The Sandman' consigue la adaptación que merece según las primeras críticas de la serie de Netflix

Neil Gaiman lleva 30 años cerrando puertas a cualquier intento de adaptación de 'The Sandman', su serie de cómics de culto protagonizada por Morfeo, la entidad cósmica encargada de los sueños. Finalmente acabó confiando en Netflix y en Allan Heinberg (showrunner) y David S. Goyer (guionista) para convertir su obra en una serie encabezada por Tom Sturridge como Sueño. Gaiman no solo dio su aprobado sino que se ha involucrado en el proceso de creación, y se le ha notado muy entusiasmado en el tour de prensa. Pero Netflix también se ha ido labrando una fama en lo que a adaptaciones se refiere, que se lo digan a los fans de 'Death Note'. ¿Serían capaces de hacer justicia a una saga de novelas gráficas que se llegó a considerar imposible de adaptar?

Con los diez capítulos ya disponibles en la plataforma, han empezado a surgir las primeras críticas profesionales, y nos alegra decir que, si les hacemos caso, nos encontramos ante un milagro. Digital Spy llega a decir que la serie de 'The Sandman' es "mucho, mucho mejor de lo que tiene derecho de ser". Destacan que los cómics han sido adaptados con fidelidad, dicen que se nota la huella de Neil Gaiman, pero aprovechando el cambio de formato para expandir, y que esos añadidos o cambios "se sienten como que siempre deberían haber estado ahí". Añaden que solo 'Stranger Things' podría hacer sombra a la escala que tiene 'The Sandman' y el presupuesto que parecen haber gastado en efectos especiales. Aseguran que el reparto "lo da todo", empezando por un Tom Sturridge que "supera todas las expectativas". Como punto algo negativo destacan que los últimos episodios son más flojos que los seis primeros, que parecen un arco argumental completo. Pero concluyen que 'The Sandman' "ha logrado lo imposible creando algo que los fans llevaban mucho tiempo esperando, pero que nunca se atrevieron a soñar".

Comic Book Movie describe la serie como "un drama fantástico bellísimamente forjado que es tan fiel a la obra de Gaiman como es posible", aunque esa fidelidad a veces juega en contra de la serie. También coinciden en que los últimos episodios no están a la altura de los primeros y que el final de temporada es algo anticlimático. Variety asegura que "la serie consigue encontrar la manera de introducir a los nuevos fans en una mitología muy compleja sin confundirlos por completo". Sobre el apartado visual, lamentan decir que "la versión de Netflix rara vez captura el mismo espíritu visual" de los cómics, y afirman que el CGI de los escenarios resulta difícil de ignorar. Comparan la calidad visual con otras series de la plataforma como 'Locke & Key' o 'Sombra y hueso'. Pero aseguran que la primera temporada "justifica su existencia, y el potencial de mucha más historia por llegar, una y otra vez". En el momento de redacción de este artículo, la primera temporada de 'The Sandman' tiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, aunque solo tiene seis reviews volcadas, con una media de 8,4 sobre 10.

Como ya hemos comentado, la primera temporada de' The Sandman' ya está disponible en Netflix. Horas antes de su estreno, Neil Gaiman aseguraba en Twitter que han hecho una serie totalmente disfrutable aunque no hayamos leído los cómics. "La hemos hecho tanto para vosotros como para los que han leído 'Sandman'" promete. Y como imagina la reacción de los puristas del cómic, responde tajante: "Nadie va a apropiarse de Sandman. Ni como cómic, ni como adaptación en audio, ni por supuesto en televisión. No hay examen de acceso, ni debería haberlo. Todo el mundo es bienvenido".

Otro artista de efectos visuales se suma a las críticas contra Marvel

 

La polémica saltaba a principios de julio cuando una publicación de reddit destapaba las quejas de los trabajadores del sector de los efectos visuales hacia Marvel Studios, a quien tachaban como la peor empresa con la que colaborar. Desde entonces, la controversia alrededor del supuesto maltrato del todopoderoso estudio a los artistas no ha hecho más que crecer, intensificada por el inminente estreno de 'She-Hulk, la nueva serie del Universo Cinematográfico Marvel para Disney+, cuyo primer tráiler precisamente fue objeto de críticas en Internet por la calidad de su CGI.

Después de aquello, Marvel retocó los efectos digitales de la serie y los siguientes avances mostraron una visible mejoría en este sentido, sin embargo, las quejas de los artistas digitales no se han detenido, todo lo contrario. Recientemente, un trabajador anónimo del sector reveló su mala experiencia trabajando para Marvel Studios, describiendo tensas relaciones con el estudio, que haría exigencias imposibles de última hora haciendo gala de un gran "poder de intimidación", lo cual ha desembocado en numerosos casos de compañeros de trabajo llorando o sufriendo ataques de ansiedad. No fue el único, el exartista digital Dhruv Govil desveló en Twitter que trabajar con Marvel le llevó a dejar la industria de los efectos visuales tras experimentar de primera mano la "relación tóxica" de la compañía de Kevin Feige hacia los estudios digitales.

Ahora, otro empleado del sector ha querido denunciar la situación con su propio testimonio, también dando nombre y apellido. Se trata de Joe Pavlo, artista visual ganador del Emmy, que trabajó en la primera 'Guardianes de la Galaxia'. Pavlo ha concedido una entrevista a The Guardian, donde detalla la sobrecarga de trabajo con equipos reducidos y las prácticas "malsanas" del estudio hacia la industria de los efectos digitales.

"Fue un caos, una locura", recuerda Pavlo sobre su experiencia con Marvel. Y añade: "La industria de los efectos visuales está llena de gente estupenda con muy buena voluntad que le pone cariño, pero a la hora de la verdad, no hay nada que hacer cuando tienes la espalda contra la pared y Disney te está haciendo exigencias demenciales. Toda esa buena voluntad se evapora cuando empiezan a cambiarlo todo y deciden que van a sustituir a un personaje con otro actor o quieren cambiar el entorno por completo -ahora están en un pizzería en lugar de un maizal. Puede ser así de extremo a última hora".

"Se puede describir como bullying, pero filtrado a través de muchas capas de administración, supervisores y jerarquías", continúa Pavlo. "No es que un ejecutivo de Disney nos agarre y nos insulte o algo por el estilo. Es más bien una atmósfera en la que todos sienten que esto es lo más desesperadamente importante y, si no lo hacemos, estamos jodidos. El artista medio ni siquiera tiene ningún contacto con los clientes. Se encargan las personas a nivel de producción y supervisión y ellos se lo pasan a su equipo. Así que se podría decir que el supervisor es el verdadero bully, pero en realidad es un efecto engañoso y las personas que están al mando del equipo son las que acaban siendo los bullies".

Finalmente, sobre las exigencias de última hora y los cambios constantes durante el desarrollo de las películas, Pavlo da más detalles: "Disney y Marvel son muy famosas por pedir que se desarrollen varias versiones paralelas para decidir cuál prefieren [...]. Cuando el departamento de arte diseña un decorado, no le pedirías que lo destruyan y lo rehagan 35 veces. Pero como es digital, la gente no lo ve de la misma manera, pero es lo mismo: conlleva muchas horas de trabajo y creatividad. No se crea por sí solo".

El debate sobre los efectos digitales de Marvel continuará seguramente cuando se estrene en Disney+ 'She-Hulk:, donde Tatiana Maslany interpreta a Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo), que como Hulk, se convierte en una masa verde y superpoderosa. Todos los ojos están puestos sobre ella, expectantes para comprobar el resultado tras esos retoques digitales que se han hecho a raíz de las críticas en Internet.

La serie llegará un día más tarde de lo esperado, pasando su estreno del 17 al 18 de agosto. A partir de ahí, se emitirán nuevos episodios todos los jueves. La temporada consta de 9 capítulos en total.

Dolph Lundgren responde a las críticas de Sylvester Stallone por 'Drago'

 Debido al revuelo levantado en redes sociales entre los fans de la saga, Lundgren ha decidido pronunciarse a través de una publicación en su cuenta de Instagram. En ella, el encargado de dar vida al boxeador ruso Ivan Drago, ha intentado aclarar la situación en torno a la producción de la nueva película.

"Solo para aclarar las cosas respecto a un posible spin-off de 'Drago'. No hay un guión aprobado, ni hay acuerdos cerrados, ni director y, personalmente tenía la impresión de que mi amigo Sly Stallone estaba involucrado como productor o incluso como actor. Hubo una filtración de prensa bastante desafortunada la semana pasada. Estoy en contacto con el señor Balboa, así que los fans pueden estar tranquilos... Eso es todo", afirmaba el actor sueco.

Aparte de las declaraciones de Lundgren, en las útlimas horas Stallone ha decidido borrar su polémico post en Instagram. En él, la estrella de la franquicia llegaba a tachar de parásitos al productor y a sus hijos, a la par que se mostraba decepcionado con su amigo Lundgren por ocultarle los planes que estaba llevando a cabo para un personaje que el mismo creó. Tendremos que esperar para saber si finalmente han hecho las paces y Stallone formará parte del spin-off, o por el contrario seguirán con el plan establecido hasta el momento.

George R. Martin defiende el capítulo Las lluvias de Castamere ante las críticas de los fans

la gran legión de fans que acumula Juego de Tronos en sus tres temporadas y si bien este domingo que viene, 9 de Junio, emitirá el final de su tercera entrega, el penúltimo emitido la pasada semana ha provocado el que muchos seguidores se quejaran al responsable de la saga de novelas en las que se basa la serie, George R. Martin y que ha tenido que defender ahora lo que se vió hace unos días. “Las lluvias de Castamere, o “The The Rains of Castamere” es el penúltimo episodio de la tercera temporada de Juego de Tronos que congregó el pasado domingo a más de cinco millones de espectadores (y a muchos más si pensamos en las descargas) los cuáles fueron testigos de la que se conoce como “La Boda Roja” y que dejó a más de uno con la boca abierta. Otros en cambio se han sentido mal, muy mal y aunque muchos espectadores ya sabían que pasaría si bien se habían leído antes el libro, se produjeron una serie de quejas e incluso amenazas contra el autor de la saga literaria y productor de la serie George R. Martin. «Como lector o espectador siempre me ha gustado que el suspense fuera real», ha explicado Martin en un programa de televisión. «Quiero que mis lectores y espectadores tengan miedo cuando mis personajes estén en peligro -ha recalcado-. Quiero que tengan miedo de pasar a la siguiente página porque el personaje puede que no sobreviva» Martin no se siente mal por las muertes producidas en el episodio aunque ha lamentado el haber “dejado sin trabajo” alguno de los actores. «Una cosa es matar a estos personajes cuando sólo son personas en el papel, pero cuando conoces a los actores que les dan vida y sabes que estas dejando a gente sin trabajo, eso te hace sentir un poco culpable», ha continuado.