Resident Evil': Netflix cancela la serie después de una sola temporada

 

Netflix ha cancelado la serie de 'Resident Evil' a un mes y medio del estreno y tras una sola temporada. La adaptación del popular videojuego de Capcom llegó a la plataforma el 14 de julio y no ha logrado mantener a su audiencia, por lo que, según ha desvelado Deadline en exclusiva, el gigante del streaming ha optado por no darle una segunda temporada.

La noticia no debería ser una sorpresa teniendo en cuenta el recibimiento de la serie por parte de la crítica y el público, así como su interés decreciente después de su primera semana en el streamer. 'Resident Evil' se estrenó en segundo puesto, solo por detrás de 'Stranger Things', acumulando unas discretas 72,7 millones de horas reproducidas en su primera semana, pero se cayó del top 10 en su tercera semana. En Rotten Tomatoes, la serie cuenta con un 55% de críticas positivas, con tan solo un 25% de respaldo de la audiencia y un triste 3,9/10 en IMDb.

'Resident Evil' está desarrollada por Andrew Dabb y adapta libremente los famosos videojuegos de survival horror ambientándose en New Raccoon City en el año 2036, 14 años después de que un virus mortal causara el Apocalipsis mundial. La serie está protagonizada por Ella Balinska, Lance Reddick, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph y Paola Núñez. A Núñez la veremos próximamente en otra serie de Netflix, la adaptación de 'La caída de la Casa Usher' por parte de Mike Flanagan ('La maldición de Hill House').

The Flash': Ezra Miller se reúne con Warner Bros. para disculparse se podra salvar o es el fin ?

 la situación de Ezra Miller alcanza un punto de inflexión. El actor se disculpó recientemente por sus acciones y aseguró haber buscado ayuda para tratar sus "complejos problemas mentales". Mientras tanto, en Warner Bros., que vive actualmente uno de sus momentos más tumultuosos como compañía, se planteaban qué hacer con 'The Flash', la película maldita en solitario del superhéroe interpretado por Miller en el Universo Extendido DC. Para ello barajaron varias opciones, entre ellas cancelar el estreno, actualmente programado para el 23 de junio de 2023, o hablar con el propio Miller para solucionar la situación.

Finalmente, Miller y Warner han decidido trabajar juntos para sacar adelante la película. Como desvela en exclusiva The Hollywood Reporter, el actor se ha reunido esta semana junto a su agente, Scott Metzger, con los directivos de la división cinematográfica de Warner, Michael De Luca y Pamela Abdy, para disculparse personalmente por toda la atención negativa que ha atraído hacia el proyecto y el estudio, y discutir cómo salvar la película y llegar a la fecha de estreno prevista.

Los detalles de la reunión no se han desvelado, pero se sabe que es la primera vez que Miller habla directamente con De Luca y Abdy, desde que ambos ocuparan sus actuales puestos directivos a comienzos del pasado julio. Según fuentes de THR, Miller se encontraba realmente arrepentido por los problemas causados y reafirmó su compromiso con 'The Flash' durante el encuentro. La película, que ha costado alrededor de 200 millones de dólares (y es muy posible que la cifra siga aumentando), está dirigida por Andy Muschietti y ha estado grabando escenas adicionales con el propio Miller hasta este mismo verano.

A lo largo de los dos últimos años, Miller ha protagonizado numerosas controversias, provocando una situación que se ha ido haciendo cada vez más insostenible para el estudio, para el que no solo ha trabajado en el Universo DC como Barry Allen, sino también en otra importante franquicia, 'Animales Fantásticos', donde encarna a Credence Barebone. Las alarmas saltaban por primera vez en 2020 con un vídeo filtrado en el que se veía a Miller aparentemente agrediendo a una fan. Desde entonces, el problemático actor ha sido arrestado en Hawái por agresión y desorden público, acusado de manipular supuestamente a una menor y retener a una mujer y sus hijos pequeños en una granja llena de armas y marihuana, mientras que personas cercanas a él relataron recientemente que el actor había perdido el contacto con la realidad, iba armado y creía que le perseguía el Ku Klux Klan y el FBI.

Después de todo esto, parece que Warner empieza a ver la luz al final del túnel, aunque está por ver si el público será capaz de perdonar a Miller, ya que el daño ya está hecho y sus controversias han afectado profundamente a la película y al estudio. Sin embargo, según reporta también THR, 'The Flash' recibió en pases de prueba la puntuación más alta de DC desde la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan, así que es lógico que Warner no haya querido tirar la toalla y vaya a hacer todo lo posible por salvar tamaña inversión y llevarla a buen puerto después de todo lo ocurrido.

Tras la reciente fusión de Warner Bros. y Discovery y bajo el mandato del nuevo CEO David Zaslav, la compañía atraviesa actualmente una importante reestructuración interna, en la que el estudio ha asegurado que su prioridad serán los grandes estrenos en cines. Muy sonada ha sido la cancelación de 'Batgirl' estando ya casi acabada (esta semana se han celebrado "proyecciones funeral" en el estudio, curiosamente el mismo día que Miller se reunía con los ejecutivos de Warner allí mismo), a lo que se suma el enésimo retraso en las fechas de estreno de 'Aquaman y el reino perdido' (afectada por el también polémico caso de Amber Heard vs. Johnny Depp) y '¡Shazam! La furia de los dioses'.

Actualmente, la incertidumbre vuelve a rodear al Universo Extendido DC, pero Warner ya está dando los primeros pasos para poner en práctica su nuevo plan de 10 años inspirado en Marvel, para lo que ya habría elegido a su propio Kevin Feige. Por otro lado, el estudio ha reforzado su relación con Matt Reeves, a quien ha puesto a cargo del Universo Batman en cine y televisión, y ha anunciado a bombo y platillo la secuela de 'Joker' con el regreso de Joaquin Phoenix y el fichaje de Lady Gaga como Harley Quinn.

Christina Ricci odia su trabajo en 'Casper': "Creo que no me esforcé mucho, la verdad"

Si creciste en los 90 es bastante probable que 'Casper' sea una de esas películas que definieron tu infancia, pero claramente no está entre las favoritas de Christina Ricci. La actriz de 'Yellowjackets' se ha sincerado en el podcast WTF de Marc Maron, al que ha confesado que cree que no hizo un buen trabajo en ella y que, de hecho, su interpretación es poco menos que terrible: "Si realmente ves 'Casper', yo estoy fatal", dijo Ricci, "La gente se enfada mucho cuando lo digo, pero añado que es una película maravillosa, es un tesoro de la infancia para la gente, pero yo estoy terrible en ella".

Aunque Ricci está siendo muy dura consigo misma, en parte entiende que fue culpa de la adolescencia, que la edad del pavo es muy dura: "Tenía 13 años. Pasaban muchas cosas en mi vida. Todo era muy difícil. Siempre estaba enfadada y creo que no me esforcé mucho a decir verdad. Con mucha vergüenza tengo que admitir que no creo que me esforzase tanto como debería haberlo hecho. Sin mucho compromiso. Me tomó mucho tiempo convertirme en un adulto funcional."

'Casper' se estrenó en 1995 dirigida por Brad Silberling y co-protagonizada por Bill Pullman, Eric Idle, Cathy Moriarty, Malachi Pearson, Brad Garrett, Joe Alaskey y Joe Nipote, con una pequeña aparición de Devon Sawa. La película, basada en la serie de animación 'Casper, el fantasma bueno', nos cuenta la historia de un padre y su hija que se mudan a una mansión llena de fantasmas donde la adolescente Kat se hace amiga (y enamora) del espíritu de Casper. Fue un tremendo éxito de público, lo que llevó a que se produjesen 3 secuelas con protagonistas totalmente diferentes que fueron directas a vídeo.

Antes de 'Casper', Ricci ya había aparecido en 'Sirenas', 'Colegas a la fuerza' y era especialmente famosa por ser la Miércoles Addams de 'La familia Addams' y 'La familia Addams: La tradición continúa'. Después de 'Casper' vinieron 'Amigas para siempre', 'El secreto de la montaña', 'La tormenta de hielo', 'Buffalo '66', 'Lo opuesto al sexo', 'Miedo y asco en Las Vegas', 'Sleepy Hollow', 'Ally McBeal', 'Regreso al infierno', 'Speed Racer' y más recientemente 'Matrix Resurrections', vamos, una carrera envidiable.

Lo último que hemos visto de Ricci ha sido 'Yellowjackets', la nueva entrega de 'Matrix' y en Estados Unidos ha estrenado la película de terror y misterio 'Monstrous'. Lo próximo será repetir con Tim Burton en la serie 'Miércoles' protagonizada por Jenna Ortega, en la que tiene un papel que no se ha desvelado, y la veremos también en 'The Dresden Sun' de Michael Ryan y pondrá voz a una de las protagonistas de 'Unplugged'.

She-Hulk: Jessica Gao dice que la escribieron "como si no fuese a haber segunda temporada

 

Jessica Gao, guionista y productora de 'She-Hulk: Abogada Hulka' se aseguró de que no fuese necesario que la serie fuese renovada para dar a sus fans un final satisfactorio, aunque se dejen puertas abiertas.

Ha sido en una entrevista para el podcast de Deadline 'Hero Nation' donde Gao ha dicho: "Viniendo de la televisión, nunca tienes garantías de que te darán otra temporada con una serie cuando solo vas por la primera, así que he aprendido que, en la primera temporada de una serie realmente tienes que contar una historia completa con la que estarías satisfecha si se queda en una y listo. Solo porque nunca hay garantías, nunca sabes si vas a tener otra temporada, por lo que realmente no puedes contenerte y dejar las cosas abiertas. Tienes que contar algún tipo de arco satisfactorio en una temporada por si acaso, y luego, por supuesto, dejas la puerta abierta a las posibilidades de una segunda, tercera y cuarta temporada. Así que ese fue mi enfoque mental".

También la directora de 'She-Hulk', Kat Coiro, está de gira promocional con la serie y concedió una entrevista a Cinemablend en la que confirmó que su piloto sienta las bases para el futuro del Universo Cinematográfico Marvel. Al principio del capítulo, y precisamente como detonante, Bruce y Jennifer se dan de bruces con una nave espacial que provoca el accidente que acabará convirtiendo a la abogada en una superheroína verde. Más tarde y casualmente, Hulk menciona que tiene que investigar de dónde venía y que quería y parece que no es un diálogo de relleno.

"Una nave correo sakaariana de clase A. Seguramente llevaban un mensaje, tendré que investigarlo. Ser un Hulk es un imán para las movidas raras", explica Bruce a su prima, un eufemismo para decir que volverá a salir probablemente a lo largo de los episodios. "Está ligado a la narrativa de nuestra serie, pero también se presta a proyectos futuros", dice Coiro, manteniendo por supuesto el secretismo característico de Marvel. Los y las más fans del UCM recordarán que Sakaar es el planeta basurero en el que Hulk se escondía (y luchaba) cuando Thor (Chris Hemsworth) lo descubrió en 'Thor: Ragnarok'. 'She-Hulk' tiene una primera temporada de 9 episodios que se emite cada jueves en Disney+ y del que ya puedes ver el primer capítulo en la plataforma de streaming.

'Enola Holmes 2': Primer vistazo a Millie Bobby Brown y Henry Cavill

 

Entertainment Weekly ha lanzado una exclusiva con el equipo acompañando a dichas primeras fotos en las que vemos el regreso, no solo de los Holmes, sino de Louis Partridge en la piel de Tewkesbury y Helena Bonham Carter como la matriarca del clan. Junto al cuarteto se encuentra Sharon Duncan-Brewster, nueva incorporación en un papel que no ha querido desvelar la plataforma en streaming, pero que estaría conectado con el caso que investigará Enola en la segunda entrega. La joven detective tratará de aclarar quién es el responsable de la misteriosa desaparición de una joven cuya historia recorre todo Londres, desde las más altas esferas llenas de glamour, hasta sórdido bajo vientre industrial de la ciudad. Pero este no será el único atractivo de la propuesta. El nuevo film, firmado por Harry Bradbeer, que repite a la dirección; profundizará en la relación entre Enola y su hermano mayor, Sherlock. Ambos son brillantes pero la inevitable tensión surgirá en el instante en que sus casos se solapen.

"La relación de Enola y Sherlock ha evolucionado situándoles en un punto de igualdad en esta secuela. Si bien Sherlock tiene la experiencia y una mente insuperable, no tiene los mismos recursos emocionales que Enola, ni el mismo corazón. Mientras que en la primera película Enola pudo haber aprendido de Sherlock, en esta es posible que las tornas cambien", dice Cavill. Así, más allá de sus diferencias, Enola y Sherlock crecen aprendiendo el uno del otro y logran hacer un equipo tan infalible como el que Brown y Cavill parecen marcarse en la vida real. "A pesar de nuestra enorme diferencia de edad (va a odiar que diga eso), Henry y yo teníamos una gran química en el set", comenta Brown entre risas. "Interpretar a su hermana pequeña es bastante fácil. Tengo un hermano mayor y sé lo fácil que es ponerle de los nervios y hacerle reír. Conozco sus debilidades. Conozco sus fortalezas. Así es como trato a mi hermano, básicamente, un enfoque que también usé con Henry".

Bradbeer avanza que 'Enola Holmes 2' es más "ruda". "Quería que Enola conociese a las chicas de clase trabajadora en un mundo de clase trabajadora. Quería que diese sus primeros pasos en un rincón de la sociedad completamente nuevo para ella y que estuviese aún más fuera de su elemento". Para conseguir esto, dicho cineasta ha vuelto a hacer equipo con Jack Thorne, guionista también de la primera entrega y la propia Brown, que repite como productora del proyecto. Bradbeer destaca la aportación de Brown, muy fan de las novelas, asegurando que ha ayudado mucho a la hora de dar forma a la secuela. "Entiende una historia para adultos, pero también comprende los instintos de una persona más joven; cosas que son vitales. Además confía mucho en nosotros mientras estamos construyendo la historia, y da su opinión a medida que se presenta cada borrador. Pero lo que es más importante: tiene un tremendo instinto a la hora de dar con la esencia de Enola".

fans preocupados con la precuela de la saga Los Juegos del Hambre

 

La precuela de Los Juegos del Hambre ha generado una preocupación genuina entre los fans tras presentar su primera imagen oficial.

Lionsgate publicó recientemente la primera imagen oficial de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes. Desafortunadamente, no terminó de cuajar entre el público, como reconocen desde Screen Rant. La muy esperada precuela de la aclamada saga de películas sigue a un joven presidente Snow, conocido entonces como Coriolanus Snow (Tom Blyth). También pone el foco en el tributo del Distrito 12, que ha elegido como mentor a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler). El reparto también contará con Viola Davis como la doctora Volumnia Gaul. La película supondrá el regreso del director Francis Lawrence, encargado de hacer todas las adaptaciones previas de Los Juegos del Hambre. Excepto la primera, claro.

A pesar del enorme talento que habita en el elenco de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, la recepción de la primera imagen oficial (que tenéis sobre estas líneas) ha generado una reacción bastante tibia. Muchos espectadores están emocionados por ver a los jóvenes Snow y Lucy Gray. Luego hay otros que se preguntan por qué la película parece una historia de amor. La imagen muestra a los dos personajes descansando en un entorno natural. En Screen Rant sostienen que “parece un anuncio de ropa moderna”. Desde luego, no parece un entorno distópico devastado por la guerra.

Estas críticas sobre la primera imagen y los numerosos chistes sobre que el joven Snow se parece a Eminem han contribuido a que la precuela de Los Juegos del Hambre no haya comenzado con buen pie. Eso genera mucha preocupación entre el estudio y los propios fans. Si la película sufre una “confusión de género” y pierde de vista el tono correcto con personajes y escenarios… Su recepción podría ser todavía más decepcionante. No obstante, aún queda algo de esperanza entre los espectadores.

En Screen Rant creen que, incluso con la mala respuesta de la primera imagen de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, todavía hay esperanza. Existen múltiples elementos positivos relacionados con el reparto y el material de origen. Aún podemos tener una buena película. Entre esos factores está el historial de Francis Lawrence como director de la saga. Por no hablar, evidentemente, del potencial del material original. A fin de cuentas, las películas centrales de la franquicia tenían una poderosa subtrama romántica. Pero no sacrificaron los aspectos políticos y las secuencias de acción.

Tatiana Maslany tenía claro que 'She-Hulk' "iba a provocar una respuesta complicada

Tatiana Maslany tiene claro que su She-Hulk es como una 'glamazona' porque "mide más de dos metros y tiene el pelo perfecto todos los días", una descripción que utilizase la propia Jessica Gao, cocreadora y guionista de la serie, para concretar el aspecto de Hulka. Dicha apuesta estética es algo que la protagonista de 'She-Hulk: Abogada Hulka' comparte con la Elle Woods de 'Una rubia muy legal', película que parece inspirar a esta serie que es más una sitcom de abogados que una ficción televisiva del UCM.

"Es totalmente diferente a lo que hemos visto antes en el UCM. Hemos visto comedia en películas como 'Thor: Ragnarok', los films de Taika Waititi; también 'Bruja Escarlata y Visión' tenía un punto cómico, pero esta tiene un enfoque de sitcom/ procedimental de abogados". Maslany subraya que mientras esto la aleja de sus predecesoras comiqueras, conecta con la película que protagonizase Reese Witherspoon hace más de dos décadas. "He vuelto a ver 'Una rubia muy legal', un film que me encanta y que habré visto ya más de 20 veces, y [me he dado cuenta de que] hay algo en la forma en la que Elle Woods está concebida, que parece ser una cosa pero luego resulta ser algo más profundo; eso conecta con 'She-Hulk' aunque ambos sean personajes muy distintos. Jenn no es tan guay y popular como Elle Woods... Pero, sin duda, transmite esa sensación de que hay algo más profundo debajo".

Ese algo más profundo está relacionado (y a la vez no) con que Jenn de repente tenga que enfrentarse a su transformación, una "lucha" que "tiene menos que ver con la emoción desmedida que provoca ser un Hulk o con perderse de vista a uno mismo; y más con la idea de dejar de ser quien es y perder la vida que estaba construyendo para si misma. Su lucha consiste en aceptar que le ha pasado esto e interiorizarlo de algún modo: encontrar la forma de conectar con su lado Hulk y dar con un punto en el que Jen y She-Hulk puedan convivir".

Maslany, que asegura estar encantada con eso de poder "formar parte de una serie que es tan autoconsciente", sabía que 'She-Hulk' "iba a provocar una respuesta complicada" lo cual hizo que se enamorase del guion. La reacción de parte del fandom masculino y la toxicidad en Internet se "integra en la historia como si fuese otro problema con el que Jen tiene que lidiar", algo que es un puntazo en opinión de su protagonista.

'She-Hulk ' no solo es diferente al resto de propuestas previas del UCM por su tono, sino por la manera en que conecta con todo lo demás. Su trama no parece esconder tantos hilos como es ya habitual dentro del tapiz del mencionado universo comiquero, pero el equipo de la serie ha encontrado la forma de que dicha conexión este presente.

"Esta conectada [con el resto del UCM a través de todos los cameos maravillosos que van apareciendo a lo largo de la temporada. Varios personajes estupendos del UCM, de los que ya conocemos sus historias, van cruzandose con Jenn, lo que hace que 'She-Hulk' se sienta como una serie de Marvel. Pero al mismo tiempo, como Jenn se resiste tanto a ese mundo y es tan contraria a aceptarlo, siempre termina alejando a la serie de ello".

'She-Hulk: ' estrena episodio semanal a partir del 18 de agosto en Disney+.

Nexstar adquirirá una participación mayoritaria en The CW

 Nexstar Media Group ha llegado a un acuerdo definitivo para adquirir una participación del 75 por ciento en The CW Network, con Warner Bros. Discovery y Paramount Global conservando cada uno una participación del 12,5 por ciento.

Mark Pedowitz continuará sirviendo como chairman y CEO de The CW, con la responsabilidad de las operaciones diarias.

Se espera que la transacción se cierre en el tercer trimestre.

Perry Sook, chairman y CEO de Nexstar, comentó: “Nuestra adquisición de The CW es atractiva desde el punto de vista estratégico y operativo, ya que nos permitirá aprovechar nuestra experiencia operativa para mejorar el rendimiento de la cadena a través de nuestra gestión de esta poderosa plataforma nacional. Planeamos aplicar los mismos estándares financieros estrictos para operar The CW que aplicamos a nuestros otros negocios”.

“The CW ha brindado programación exclusiva a su audiencia digital y de transmisión durante 16 años”, dijo George Cheeks, presidente y CEO de CBS. “Juntos, con nuestros socios de Warner Bros. y The CW, hemos creado un hogar de bienvenida para el contenido que ha resonado entre los espectadores en la cadena y en las plataformas de todo el mundo. Esta nueva estructura de propiedad nos permite asociarnos con Nexstar y Warner Bros. Discovery en el próximo capítulo de The CW mientras redistribuimos capital a otras plataformas de contenido en Paramount”.

Channing Dungey, chairman de Warner Bros. Television Group, agregó: “Durante 16 temporadas, The CW ha sido el hogar de algunos de los shows de televisión más innovadores y que han definido generaciones, desde los icónicos Superhéroes de DC de la serie Arrowverse de Greg Berlanti hasta The Vampire Diaries y todo lo demás, incluida la franquicia All American, la original Gossip Girl, Kung Fu, Nikita, Riverdale, Smallville y muchos más. La cadena también fue el hogar de Supernatural, la serie de fantasía de acción real de mayor duración en la historia de la televisión estadounidense, durante 14 de sus 15 temporadas. Estamos emocionados de que la historia de Supernatural continúe con el estreno de The Winchesters este otoño. Esperamos continuar colaborando en nuestra serie compartida y proyectos futuros bajo el liderazgo de Nexstar. Estaremos eternamente agradecidos con nuestros socios en The CW, especialmente con Mark Pedowitz, quien ha sido un gran amigo del estudio durante tantos años y conmigo personalmente. Sabemos que la cadena seguirá prosperando bajo su liderazgo”.

Damon Lindelof afirma que Marvel debería hacer menos películas para que cada una fuera más especial

 

Damon Lindelof, showrunner de 'Perdidos' o 'Watchmen', se ha pronunciado en una charla acerca de la interminable producción de películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Lo ha hecho en el podcast Into It, en el cual ha afirmado tener una cierta preferencia por las finales, posicionándose así de manera totalmente opuesta a la estrategia llevada a cabo por Marvel Studios.

Sin embargo, Lindelof ha reconocido la complejidad que supone dejar ir una producción exitosa: "Siempre va a ser difícil porque una vez que tienes la atención de alguien, quieres mantenerla. Desde un punto de vista un poco más cínico, esto es un negocio. Es una industria. Y si haces un par de grandes películas de Marvel, el instinto es hacer más películas de Marvel y expandirlo".

Por otra parte, Lindelof reconoció que, aunque él actuaría de otra manera, no se pierde ninguna película de Marvel: "Desearía que hicieran menos porque haría que cada una que saliera fuera un poco más especial. Pero luego las veo todas. ... La gente no quiere que las cosas terminen".

Independientemente de este tipo de opiniones, el UCM no va a levantar el pie del acelerador. Con el estreno el próximo mes de noviembre de 'Black Panther: Wakanda Forever', el lanzamiento televisivo de 'She-Hulk', y el especial navideño de 'Guardianes de la Galaxia', serán un total de 7 entregas diferentes de Marvel en 2022.

Lisa Kudrow defiende a los creadores de 'Friends' ante las críticas por la falta de diversidad

 

Marta Kauffman, una de las creadoras de 'Friends', admitió la falta de diversidad que sufrió la serie noventera durante sus diez temporadas. A pesar de la influencia que tuvo (y que sigue teniendo hoy en día gracias a las plataformas de streaming), 'Friends' ha recibido críticas debido a que la serie envejeció de manera regular: chistes homófobos, gordófobos o tránsfobos. Pero lo que fue el blanco de las críticas fue la falta de personajes racializados a lo largo de sus diez años de emisión.

Aunque esto no es nuevo. En mayo de 2020, Lisa Kudrow, que interpretó a Phoebe, ya reconoció que la serie acusaba una grave falta de diversidad. La actriz auguró que, si la serie volviese a hacerse, no sería "un elenco completamente blanco". No obstante, en una reciente entrevista con The Daily Beast, Kudrow defendió esta predominancia de personajes blancos, o, al menos, le dio algo de sentido. La actriz declaró que los creadores, David Crane y la propia Kauffman, "no tenían por qué" contar historias sobre personas negras debido a su propia experiencia.

"Siento que fue una serie creada por dos personas que fueron a Brandeis y después escribieron sobre sus vidas en la universidad", señaló Kudrow. "Y, especialmente en las series, cuando vas a hacer una comedia centrada en los personajes, escribes de lo que sabes. No tenían por qué escribir historias sobre las experiencias de una persona negra". Además, la actriz añadió que "en ese momento, el gran problema que encontraba era ver dónde estaba el aprendizaje".

Por su parte, Kauffman declaró en una entrevista con Los Angeles Time que "admitía y aceptaba la culpabilidad", aunque dejó claro que no era fácil. "Es doloroso mirarte al espejo", continuó. "Me avergüenza no haber sido más consciente hace 25 años". Su intención a partir de ahora es la de cambiar y avanzar.

En sus palabras: "Quiero asegurarme de que, a partir de ahora, en cada producción que lleve a cabo, haré un esfuerzo consciente por contratar gente racializada y buscar guionistas jóvenes negros. Quiero saber que actuaré de otra forma a partir de ahora. Y entonces sentiré que me quito ese peso de encima".

La temporada 2 de 'Sandman' ya se está preparando pero todavía falta que Netflix confirme

 

'Sandman'. La adaptación del cómic de Neil Gaiman ha cosechado críticas muy positivas y la mayoría de fans del mismo están encantados con el resultado, pues para muchos no es solamente una de las mejores series de la plataforma del año, sino de toda su historia. Ahora se ha sabido que Allan Heinberg, showrunner de la serie, ya ha puesto en marcha la segunda temporada y trabaja activamente en los guiones de los nuevos episodios.

El problema es que Netflix todavía no se ha mojado sobre si quiere renovar o cancelar 'Sandman'. Es verdad que en su estreno se convirtió en la serie número 1 de Netflix la semana pasada, pero también que lo hizo con datos algo decepcionantes. A priori, lo más razonable sería seguir con ella, pero tampoco sería la primera vez que la plataforma nos pega una puñalada trapera.

Netflix responde a las quejas de que la imagen de 'Sandman' está mal afirmando que se trata de algo deliberado: "Es como si fuera un sueño" 

Sin embargo, los responsables de la serie son optimistas, de ahí que Heinberg haya comentado en EW que "hemos tenido una sala de guionistas y estoy trabajando en los guiones ahora. La Estación de Nieblas es algo con lo que estoy deseando ponerme".

Por el momento, la serie de Netflix ha adaptado 2 de los 10 volúmenes que dan forma al cómic de Gaiman, y esa Estación de Nieblas a la que alude Heinberg, en la cual Morfeo visita de nuevo el infierno, corresponde al cuarto, por lo que es de esperar que forme parte de esa probable segunda temporada.

Además, Heinberg también ha aclarado que está encantado de tener fichados a los actores para muchos personajes para que para Estación de Nieblas harán falta unos cuantos más que todavía no han aparecido. Además, la define "como una fiesta, es una estación muy ambiciosa".

Sean Bean dice que los "coordinadores de intimidad" estropean las escenas de sexo Y SE ARMO EL LIO

A Sean Bean no le gusta cómo se graban, ahora, las escenas de sexo. El actor de 'Juego de Tronos' considera que el coordinador de intimidad, figura que se ocupa de coreografiar y controlar las escenas sexuales en los sets, "estropeará la espontaneidad" del momento en el rodaje y se queja también de la censura que sufren estas secuencias. Todo esto lo ha dicho en una entrevista para The Sunday Times y en referencia a estos supervisores que se empezaron a contratar en 2018 a raíz del movimiento #MeToo.

"Creo que la forma natural en que se comportan los amantes se arruinaría si alguien la redujera a un ejercicio técnico", asegura Bean, que añadía: "Alguien que dice: «Haz esto, pon tus manos allí mientras tocas su cosa»". El actor cita como ejemplo bueno el rodaje en 1993 de a película 'Lady Chatterley's Lover' de Laure de Clermont-Tonnerre, donde compartía romance con Joely Richardson. Recuerda esta experiencia como "una alegría", porque era una época en la que, según él, se le permitía ser "espontáneo": "Sabíamos que lo que estábamos haciendo era inusual. Porque ella estaba casada, yo estaba casado, pero seguíamos la historia. Tratábamos de retratar la verdad de lo que escribió DH Lawrence", añade

Pero hay otra cosa que molesta a Sean Bean: que censuren el trabajo que sí le dejan hacer. Al parecer el actor siente que sus escenas sexuales con Lena Hall y un mango en 'Snowpiercer' se han estropeado tras pasar por la tijera de la sala de montaje: "A menudo, el mejor trabajo que haces, en el que intentas traspasar los límites y cuando la naturaleza misma de este es experimental, es censurado cuando las compañías de televisión o los anunciantes dicen que es demasiado. Es una buena escena, bastante surrealista, como de ensueño abstracta". Cuando el entrevistador le señala que los coordiandores de intimidad surgieron para hacer que las mujeres se sintiesen seguras en sus trabajos ante la cámara, Bean respondió que dependerá de la actriz y que en el caso de Hall "tiene un pasado en el cabaret musical, por lo que está dispuesta a todo".

Eva Longoria será la hija de Carmen Maura en la adaptación de 'La tierra de las mujeres

Apple TV+ ha anunciado que prepara una adaptación en seis episodios de 'La Tierra de las Mujeres', la novela de la periodista Sandra Barneda. Con el título internacional de 'Land of Women', la serie, una comedia dramática creada y escrita por Ramón Campos y Gema R. Neira (ambos responsables de 'Now and Then' junto a Teresa Fernández-Valdés), estará protagonizada por Eva Longoria y Carmen Maura como madre e hija. El proyecto se encuentra actualmente en fase de preproducción en España y se rodará de forma innovadora en inglés y español para que se pueda ver en cualquiera de los dos idiomas.

 'Land of Women' nos cuenta la historia Gala Marlborough, una mujer de Nueva York cuya vida cambia radicalmente al verse enredada en unas irregularidades financieras de su esposo que la obligarán a huir de la ciudad junto a su madre anciana y su hija universitaria. A este grupo de mujeres las persigue unos peligrosos criminales a los que su marido, ahora desaparecido, debe dinero. Se refugiarán entonces en un pueblo vinícola al norte de España, el mismo del que la madre de Gala huyo 50 años atrás y al que juro no regresar nunca. Las tres buscan un nuevo comienzo ocultando sus identidades, pero los rumores vuelan en un pueblo tan pequeño y se empezarán a destapar algunos secretos familiares que no esperaban.

Produce Bambú Studios para Apple TV+ con Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Longoria en la producción ejecutiva y contará con Carlos Sedes ('Fariña') en la dirección. Campos será, también, el showrunner de la serie.

The Sandman': Neil Gaiman te explica por qué hay tantos personajes LGTBIQ+

 

Neil Gaiman escribió 'The Sandman junto a Sam Kieth y Mike Dringenberg en 1989, mucho antes de que se empezase a hablar de la importancia de la representación en la cultura popular. En la adaptación que ha preparado Warner Bros. para Netflix hay una actriz interpretando a Lucifer, protagonistas lesbianas y gays, actores y actrices negros y personajes no binarios, pero es que esta diversidad ya estaba en las páginas del cómic y aunque la serie ha recibido críticas muy buenas y está siendo muy bien acogida por el público, hay un sector conservador que la considera "demasiado" consciente, diversa y políticamente correcta, llegando incluso a amenazar con boicotearla. No es la primera vez que Gaiman se enfrenta a este tipo de ataques por introducir un gran número de personajes queer en sus historias y durante una de las entrevistas de promoción ha dado la respuesta perfecta, por simple y directa, a quienes se preguntan a qué viene tanta inclusión.

"Cuando la escribí y ahora", dice Gaiman en el vídeo, "tenía amigos gays, trans... Quería verlos representados en los cómics que estaba escribiendo. Sentía que si escribía cómics y los dejaba fuera no estaría representando mi mundo, o el mundo en el que vivo o el mundo que percibo con precisión, valor o verdad, y ese es el objetivo del arte. Para mí era obvio".

"Me encanta Neil gaiman dando la respuesta más clara y simple sobre por qué 'The Sandman' tiene tantos personajes homosexuales y trans. La representación importa".

En el cómic de 'The Sandman' nos encontramos uno de los primeros personajes trans, Wanda Mann, y la pareja de lesbianas Hazel y Foxglove; en la serie Lucifer es interpretado por la actriz Gwendoline Christie y Deseo por Mason Alexander Park, un intérprete no binario. Aunque a lo largo de los episodios se va revelando casualmente la orientación sexual de muchos de sus personajes, sus parejas no les definen y según ha contado Gaiman al medio The Queer Review, no supone ningún cambio en la intención de la obra: "Así eran cuando los escribí, así es como siempre he escrito personajes. En ese momento [en el 89], recuerdo haber recibido una carta muy enfadada de las 'Madres Preocupadas de América', informándonos que debido a la cantidad de personajes homosexuales en 'The Sandman' nos iban a boicotear y que nos íbamos a arrepentir. ¡Nunca nos arrepentimos y las ventas subieron, subieron y subieron! Así que nunca me preocupé realmente por su boicot. Pero sí que me preocupé por ellas".

Aunque haya gente molesta con la elección de Park para interpretar a Deseo, su género sin duda no es lo más interesante de su fichaje. El propio Gaiman ha contado que conoció al intérprete en la Comic-Con de San Diego, pero la primera vez que hablaron fue por Twitter: "Mason se puso en contacto conmigo en Twitter y me preguntó: «¿Ya tenéis a Deseo? ¿Quién se ocupa del casting?». Le respondí y le dije: «No, no lo tenemos, y la directora es Lucinda Syson». Me dio curiosidad y me puse a ver los vídeos de Mason y fue como «¡Oh!» e inmediatamente le dije a Allan «¡Creo que hemos encontrado a nuestro Deseo!». Mason me enseñó sus tatuajes y tiene uno precioso de Deseo con una cita del personaje en el brazo y pensé: «Ha querido ser Deseo durante mucho, mucho tiempo y me encanta que pueda encarnar al personaje»". La primera temporada de 'The Sandman', con 10 episodios, está ya disponible en Netflix.

Jennette McCurdy revela que Nickelodeon le ofreció dinero para callar abusos

 

Jennette McCurdy no quería ser parte de la industria del entretenimiento, ese siempre fue el sueño de su madre Debra. Pero la exestrella de Nickelodeon no solo tiene mucho que decir sobre la turbulenta relación con su progenitora, sino también de su experiencia trabajando para el productor Dan Schneider.

Vanity Fair publicó un extracto del libro de memorias de McCurdy titulado I’m Glad My Mom Died (Me da gusto que mi mamá muriera). Aquí la actriz retirada, mejor recordada por su papel como Sam Puckett en iCarly, afirma que la cadena le ofreció $300,000 dólares para mantenerse callada acerca de las conductas inapropiadas de un hombre al que se refiere simplemente como ‘El Creador’.

Su recuento de los eventos inicia durante una cena privada antes del lanzamiento de Sam & Cat, el spin-off que coprotagonizó junto a Ariana Grande. McCurdy escribe que ‘El Creador’ le ofreció su primer trago de alcohol pese a que apenas tenía 18 años. Vale la pena recordar que la edad legal mínima para consumir bebidas alcohólicas es de 21 años en Estados Unidos. Ella accedió a regañadientes.

‘El Creador’ se ríe. Lo hice bien. Lo he complacido. Misión cumplida. Es la misma misión que tengo cada vez que ceno con él, lo que se ha vuelto más y más frecuente últimamente a medida que se está resolviendo mi nuevo contrato para el spin-off que me prometió”, recuerda McCurdy. “‘‘El Creador’ está haciendo lo que escuché de mis coprotagonistas, lo que hace con cada nueva estrella de una serie que está produciendo: te toma bajo su protección. Eres su favorita”.

En esa misma cena, ‘El Creador’ se despojó del abrigo y se lo puso a Jennette, antes de comenzar a darle un masaje no solicitado. “Mis hombros tienen muchos nudos, pero no quiero que sea el Creador quien los deshaga. Quiero decir algo, decirle que se detenga, pero tengo mucho miedo de ofenderlo”, relata.

El fragmento avanza un año hasta los últimos días de Sam & Cat. Jennette McCurdy se sincera sobre sus problemas de bulimia, alcoholismo y depresión. Para este punto, la actriz californiana dice también que la cadena ya le había prohibido al ‘Creador’ interactuar con los actores tras denuncias de abuso en los sets.

A la mañana siguiente, McCurdy recibió una llamada de su equipo de agentes y abogados para informarle de la cancelación de la serie. Una noticia que recibió con entusiasmo puesto que ya comenzaba a cuestionarse su futuro alejada de la actuación.

Sin embargo, la cadena le estaba ofreciendo también un “regalo de despedida”: $300,000 dólares. La única condición era que nunca hablase públicamente de su experiencia en Nickelodeon, en específico, con ‘El Creador’. McCurdy rechazó lo que reconoció inmediatamente como “dinero por su silencio”.

“¿Qué demonios? ¿Nickelodeon me ofrece trescientos mil dólares para que no hable públicamente sobre mi experiencia en el programa? ¿Mi experiencia personal de abuso con ‘El Creador’? Esta es una cadena con programación hecha para niños. ¿No deberían tener algún tipo de brújula moral? ¿No deberían al menos tratar de tener algún tipo de estándar ético?”, reflexiona.

El capítulo cierra con ella bromeando que quizá debió aceptarlos pues, aunque hizo una suma decente de dinero por su paso en Nickelodeon, no era lo suficiente como para que aquellos $300,000 no hicieran una diferencia.

The Flash': Grant Gustin se despide de los fans con un emotivo video

 The CW anunciaba que 'The Flash' terminaría con su novena temporada. La ahora mismo serie más longeva del Arrowverso se prepara así para su adiós definitivo el año que viene con una última temporada que será más corta de lo normal, con solo trece capítulos para despedirnos de Barry Allen.

Quien ha querido despedirse ya de la serie, del equipo y de los fans es Grant Gustin, el protagonista. El actor ha publicado un video en su cuenta de Instagram en el que hace balance de su tiempo como el superhéroe más rápido de la pequeña pantalla: "Esta semana anunciamos que la temporada 9 de 'The Flash' será la última, lo que es agridulce. Han sido unos casi 10 años increíbles interpretando este personaje y formando parte de esta serie con un increíble reparto y equipo, y recibiendo mucho amor por vuestra parte, los fans, la gente que ama esta serie".

El actor, que saltó a la fama en 'Glee' pero que se ha convertido en toda una estrella luciendo el traje de Flash, no tiene miedo de que Barry le persiga el resto de su carrera: "No podría sentirme más honrado de ser asociado con este personaje, probablemente el resto de mi vida y carrera. Es, de verdad, un verdadero honor".

Gustin tuvo que renegociar su contrato para regresar, y de hecho se lleva un jugoso aumento de sueldo por estos trece últimos episodios de la serie. El actor también avanza en el video que esta última temporada les servirá para dar un final digno a la historia: "Estoy muy emocionado de poder hacer esto una última vez, de terminar como nosotros queremos. Voy a disfrutar cada minuto todo lo que pueda. (...) Espero que disfrutéis de esta última temporada. Yo sé que voy a disfrutar haciéndola".

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You Are My Glory ,romance desde China

 

You Are My Glory , es una  serie web china transmitida del 26 de julio del 2021 hasta el 23 de agosto de 2021 a través de Tencent Video.1​

La serie es una adaptación de la novela "Ni Shi Wo De Rong Yao" (你是我的荣耀) del autor Gu Man.

La serie es considera un drama exitoso con grandes resultados y popularidad. 

Qiao Jingjing y Yu Tu eran compañeros de secundaria. Durante este tiempo, Jingjing se confesó a Yu Tu dos veces, pero fue rechazada en ambas ocasiones.

Diez años después, Jingjing es ahora una de las principales y más populares celebridades, sin embargo, mientras intenta convertirse en la patrocinadora de un videojuego, sus malas habilidades como jugadora son expuestas. Para salvar su reputación, su agente la inscribe en una competencia de videojuegos, donde por casualidad se reencuentra con Yu Tu, quien ahora es un ingeniero aeroespacial, que actualmente se siente perdido acerca de su carrera.

Pronto Yu Tu se convierte en el entrenador de Jingjing y en el proceso, poco a poco ambos comienzan a enamorarse.

PROTAGONISTAS 

Yang Yang Yu Tu

Dilraba Dilmurat Qiao Jingjing

Pan Yue Ming como Guan Zai

Zheng Xiao Ning como director Hu, senior de Yu Tu

Wang Shi Huai como director Zhang (mentor de Yu Tu)

An Ge como Da Meng (colega de Yu Tu)

Zheng Qi como colega de Yu Tu

Zhao Ke Di como Xiao Hu (colega de Yu Tu)

Estudio de Qiao Jing Jing

Hu Ke como Ling Jie (Gerente)

Sun Ya Li como Xiao Zhu (asistente)

Liu Luo Xi como Dan Dan (relaciones públicas)

Luo Lei como conductor

Otro artista de efectos visuales se suma a las críticas contra Marvel

 

La polémica saltaba a principios de julio cuando una publicación de reddit destapaba las quejas de los trabajadores del sector de los efectos visuales hacia Marvel Studios, a quien tachaban como la peor empresa con la que colaborar. Desde entonces, la controversia alrededor del supuesto maltrato del todopoderoso estudio a los artistas no ha hecho más que crecer, intensificada por el inminente estreno de 'She-Hulk, la nueva serie del Universo Cinematográfico Marvel para Disney+, cuyo primer tráiler precisamente fue objeto de críticas en Internet por la calidad de su CGI.

Después de aquello, Marvel retocó los efectos digitales de la serie y los siguientes avances mostraron una visible mejoría en este sentido, sin embargo, las quejas de los artistas digitales no se han detenido, todo lo contrario. Recientemente, un trabajador anónimo del sector reveló su mala experiencia trabajando para Marvel Studios, describiendo tensas relaciones con el estudio, que haría exigencias imposibles de última hora haciendo gala de un gran "poder de intimidación", lo cual ha desembocado en numerosos casos de compañeros de trabajo llorando o sufriendo ataques de ansiedad. No fue el único, el exartista digital Dhruv Govil desveló en Twitter que trabajar con Marvel le llevó a dejar la industria de los efectos visuales tras experimentar de primera mano la "relación tóxica" de la compañía de Kevin Feige hacia los estudios digitales.

Ahora, otro empleado del sector ha querido denunciar la situación con su propio testimonio, también dando nombre y apellido. Se trata de Joe Pavlo, artista visual ganador del Emmy, que trabajó en la primera 'Guardianes de la Galaxia'. Pavlo ha concedido una entrevista a The Guardian, donde detalla la sobrecarga de trabajo con equipos reducidos y las prácticas "malsanas" del estudio hacia la industria de los efectos digitales.

"Fue un caos, una locura", recuerda Pavlo sobre su experiencia con Marvel. Y añade: "La industria de los efectos visuales está llena de gente estupenda con muy buena voluntad que le pone cariño, pero a la hora de la verdad, no hay nada que hacer cuando tienes la espalda contra la pared y Disney te está haciendo exigencias demenciales. Toda esa buena voluntad se evapora cuando empiezan a cambiarlo todo y deciden que van a sustituir a un personaje con otro actor o quieren cambiar el entorno por completo -ahora están en un pizzería en lugar de un maizal. Puede ser así de extremo a última hora".

"Se puede describir como bullying, pero filtrado a través de muchas capas de administración, supervisores y jerarquías", continúa Pavlo. "No es que un ejecutivo de Disney nos agarre y nos insulte o algo por el estilo. Es más bien una atmósfera en la que todos sienten que esto es lo más desesperadamente importante y, si no lo hacemos, estamos jodidos. El artista medio ni siquiera tiene ningún contacto con los clientes. Se encargan las personas a nivel de producción y supervisión y ellos se lo pasan a su equipo. Así que se podría decir que el supervisor es el verdadero bully, pero en realidad es un efecto engañoso y las personas que están al mando del equipo son las que acaban siendo los bullies".

Finalmente, sobre las exigencias de última hora y los cambios constantes durante el desarrollo de las películas, Pavlo da más detalles: "Disney y Marvel son muy famosas por pedir que se desarrollen varias versiones paralelas para decidir cuál prefieren [...]. Cuando el departamento de arte diseña un decorado, no le pedirías que lo destruyan y lo rehagan 35 veces. Pero como es digital, la gente no lo ve de la misma manera, pero es lo mismo: conlleva muchas horas de trabajo y creatividad. No se crea por sí solo".

El debate sobre los efectos digitales de Marvel continuará seguramente cuando se estrene en Disney+ 'She-Hulk:, donde Tatiana Maslany interpreta a Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo), que como Hulk, se convierte en una masa verde y superpoderosa. Todos los ojos están puestos sobre ella, expectantes para comprobar el resultado tras esos retoques digitales que se han hecho a raíz de las críticas en Internet.

La serie llegará un día más tarde de lo esperado, pasando su estreno del 17 al 18 de agosto. A partir de ahí, se emitirán nuevos episodios todos los jueves. La temporada consta de 9 capítulos en total.

El Señor de los Anillos: Los anillos de poder': Amazon contactó con Peter Jackson, pero luego lo ignoró

 El 2 de septiembre debuta en Amazon Prime Video 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder', la serie que nos llevará de vuelta a la Tierra Media y a las aventuras creadas por J.R.R. Tolkien, esta vez en la Segunda Edad, miles de años antes de los acontecimientos de 'El Hobbit' y 'El Señor de los Anillos'. Peter Jackson, director de las dos trilogías cinematográficas previas, no está involucrado en ninguna forma en la serie de Amazon, y ahora ha explicado cuál fue su relación con la plataforma de streaming durante el proceso en el que se estaba "forjando" la serie. Lo único que sabíamos es que le habrían tanteado para que se involucrara de alguna manera.

Jackson afirma que la plataforma de streaming le ofreció formar parte de la creación de 'Los anillos de poder', pero luego pasaron a ignorarle: "Me preguntaron si quería estar involucrado, y yo les dije 'esa es una pregunta imposible de responder sin ver un guion'. Ellos dijeron: 'En cuanto tengamos el primer par de guiones, te los enviamos'. Y los guiones nunca aparecieron. Eso fue lo último que supe, y está bien. No me quejo de nada" ha dicho en un podcast del Hollywood Reporter.

En otra entrevista con el mismo medio explica que todo esto pasó hace unos cinco años y que estuvo muy pendiente de los guiones porque a ellos les costó mucho escribir los libretos de las películas, pero remarca que nunca le llegó ni una sola página de la serie. Amazon ha querido responderle con el siguiente comunicado: "Persiguiendo los derechos de nuestra serie, nos vimos obligados a mantener la serie separada y diferente de las películas. Tenemos el mayor respeto hacia Peter Jackson y las películas de 'El Señor de los Anillos' y estamos emocionados de que tenga ganas de ver 'Los anillos de poder'". Efectivamente, Jackson ha asegurado que estará ahí como espectador el 2 de septiembre: "La veré. No soy el tipo de tío que desea el mal a alguien. El cine ya es bastante difícil. Si alguien hace una buena película o serie, es algo que hay que celebrar. Lo que tengo ganas es deberla como un espectador perfectamente neutral".

El Hollywood Reporter señala que detrás de este no acercamiento por parte de Amazon podría haber un poco más de culebrón del que parece. La serie cuenta con la participación de los herederos de Tolkien, algo que las películas no tuvieron (de hecho, los herederos criticaron las películas por "destripar" las novelas y convertirlas en "películas de acción para jóvenes"). Es muy probable que intentaran bloquear cualquier intento de contacto con Jackson, a pesar de que los creadores de la serie, Patrick McKay y JD Payne, ya admitieron que sí intentaron hablar con él de manera privada, probablemente en busca de consejo.

Hay que recordar que los derechos de 'El Señor de los Anillos' y la obra de Tolkien están un poco enredados. Amazon pagó 250 millones de dólares por los derechos, pero Warner Bros. mantiene parte de ellos todavía y por eso va a lanzar 'El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim', una película de animación con la que pretenden extender el periodo de tiempo para poder utilizar dichos derechos.

'El Señor de los Anillos: Los anillos de poder' se estrena en Amazon Prime Video el 2 de septiembre, y la película de animación llegará a los cines el 12 de abril de 2024.

Grey's Anatomy cambia de protagonista: Ellen Pompeo ficha por otra serie

 

Grey's Anatomy' se va a ver obligada a cambiar de protagonista, pues Ellen Pompeo solamente va aparecer en una cantidad limitada de episodios de la temporada 19. En principios podremos verla en apenas 8 capítulos cuando se espera que la nueva entrega del drama médico se vaya hasta los 20 o 23, aunque sí que se mantendrá como narradora en todos los episodios.

La actriz llevaba ya tiempo dejando caer que lo mejor sería que Grey's Anatomy' llegase a su fin, pero en ABC no opinan lo mismo y quieren seguir adelante con ella. Veremos si este movimiento es el primer paso para un cambio total de protagonista en una posible temporada 20 o si la siguiente tanda de episodios podría ser la última de la serie.

Eso sí, esto no quiere decir que Pompeo vaya a quedarse ociosa, pues también se ha sabido que será la protagonista de una miniserie que prepara Hulu basada en una llamativa historial real que recuerda a la película 'La huérfana': Natalia Grace era una mujer ucraniana cuyos padres adoptivos de Estados Unidos la acusaron de que en realidad era una sociópata mujer adulta haciéndose pasar por una niña.

Se desconoce qué personaje o personajes potenciará Grey's Anatomy  para compensar la limitada participación de Pompeo en la temporada 19. Lo que sí se sabe es que habrá nuevos personajes interpretados por Midori Frances, Harry Shum, Adelaide Kane, Niko Terho y Alexis Floyd, vista en '¿Quién es Anna?', una de las mejores series de Netflix de 2022.

La temporada 19 de 'Anatomía de Grey' comenzará a grabarse esta semana y su estreno en Estados Unidos tendrá lugar el próximo 6 de octubre.