Matt Houston es un drama criminal estadounidense protagonizada por Lee Horsley como el personaje principal, un rico petrolero que decide tener un trabajo secundario como investigador privado . Creado por Lawrence Gordon y producido por Aaron Spelling , se emitió originalmente en ABC durante tres temporadas desde 1982 hasta 1985.
Matt Houston está protagonizada por Lee Horsley como un rico petrolero de Texas con bigote llamado Matlock "Matt" Houston que trabaja como investigador privado en Los Ángeles en su abundante tiempo libre. El programa también está protagonizado por Pamela Hensley como su compinche abogado, CJ, y George Wyner como su gerente comercial continuamente frustrado, Murray. Durante la tercera y última temporada del programa (1984–85), Buddy Ebsen interpreta al tío de Houston, Roy Houston.
La mayoría de los episodios generalmente involucran a uno de los amigos cercanos de Houston asesinado o involucrado en alguna empresa criminal que requiere su ayuda. CJ tiene acceso a una computadora Apple III llamada "Baby" que contiene una base de datos de prácticamente todas las personas vivas y fallecidas, lo que le permite proporcionar toda la información necesaria. Murray se queja con frecuencia de que el negocio de investigación privada de Matt no genera dinero, mientras que Matt lo trata más como un pasatiempo costoso que como una empresa lucrativa.
'The Good Doctor' tendrá su primer spin-off, 'The Good Lawyer'. Detrás de esta nueva serie estarían David Shore y Liz Friedman, los propios creadores y showrunners de la serie protagonizada por Freddie Highmore, que también se encontrarían escribiendo esta nueva ampliación del universo de la serie nodriza.
De la misma manera que ABC ha expandido su longeva serie 'The Rookie', encabezada por Nathan Fillion, con 'The Rookie: Feds', la productora americana busca hacer lo propio con 'The Good Doctor'. En este caso, 'The Good Lawyer' contará también con una protagonista femenina, que tendría su debut en la sexta temporada de la serie original. Tanto Joni, la protagonista, como Janet, uno de los secundarios principales, aparecerían en el episodio 613 de 'The Good Doctor'. ABC y Sony TV, que ejercen de productoras, no han dado muchos más datos, ya que aún se estarían negociado los acuerdos según informa Deadline.
Esta nueva aventura, que estaría ambientada dentro del universo de la serie madre, narraría las aventuras de Joni, una mujer de veintitantos que lucha contra su trastorno obsesivo compulsivo mientras ejerce la abogacía de manera brillante. La propia Joni defendería al Doctor Shaun Murphy (Highmore) cuando se encuentra con problemas legales. Tras pasar rápidamente por la facultad de derecho y superar con facilidad su examen de abogacía, Joni ve como los problemas con su T.O.C. le pasan factura afectando gravemente a su vida personal y profesional. Aún no sabemos quién interpretará a la abogada, pero sabemos que será integrada de manera natural en la serie, pues su bufete habría trabajado durante años defendiendo al Dr. Glassman (Richard Schiff), mentor de Murphy.
ABC continúa con sus planes de expansión, ya que también desarrolló 'Estación 19', un spin-off de 'Anatomía de Grey'. En una entrevista con la propia Deadline, Jeff Frost, presidente de Sony TV Studios, ya especulaba sobre un posible spin-off de 'The Good Doctor': "Creo que es una posibilidad, es algo que nos encantaría que sucediera. Obviamente, no queremos hacer nada que vaya a afectar a la serie principal, pero al mismo tiempo creemos que tiene potencial", explicó.
pero este spin off pdria ser muy parecido a la serie Woo, una abogada extraordinaria título en inglés: Extraordinary Attorney Woo) una serie de televisión surcoreana dirigida por Yoo In-shik y protagonizada por Park Eun-bin, Kang Tae-oh y Kang Ki-young. Fue emitida por el canal coreano ENA desde el 29 de junio hasta el 18 de agosto de 2022, También se distribuye en Netflix para algunos países.
cuenta la historia de Woo Young-woo (Park Eun-bin), una abogada con trastorno del espectro autista (TEA), que trabaja en un gran bufete. Tiene un alto coeficiente intelectual, de 164, una memoria sobresaliente y una forma creativa de pensar, y es la abogada más inteligente de Corea del Sur. Sin embargo, sus habilidades sociales son algo débiles.
no olvidemos que Good doctor es un adaptacion de una serie sur coreana el buen doctor una serie de televisión surcoreana de drama médico emitida durante 2013 y protagonizada por Joo Won, Moon Chae Won, Joo Sang Wook, Chun Ho-jin, Kwak Do Won y Ko Chang Seok. La serie narra la vida de un joven autista savant, que se convierte en un genio de cirugía pediátrica. Fue transmitida por KBS 2TV desde el 5 de agosto hasta el 8 de octubre de 2013, con una longitud de 20 episodios y no seria raro que para hacer crecer su universo adapaten de manera a la abogada Woo.
creen ustedes que este spin off es la adaptacion libre de Woo una abogada extraordinaria o es casualidad y por que no antes curiosos no muy curioso.
Quienes se hayan leído los cómics habrán notado un cambio sustancial en la historia de cómo Jennifer Walters se convierte en superheroína. En la historia de origen del personaje, creado por Stan Lee y John Buscema en febrero de 1980, un jefe criminal que había tenido encontronazos con su padre le dispara y la hiere de gravedad, justo un día que su primo Bruce Banner está de visita en la ciudad. Jennifer necesita un transplante urgente de sangre y Bruce es el único compatible, por lo que le hace una transfusión de su sangre radioactiva. Esta contaminación mezclada con el enorme enfado que siente, transforman a Jennifer en She-Hulk cuando los mafiosos vuelven para rematarla en el hospital.
En la serie, sin embargo, han optado por una exposición accidental a la sangre, cuando Jennifer y Bruce viajan juntos en coche y tienen un accidente al cruzarse con una nave de correo sakaariana de clase A. En una entrevista con Inverse, la guionista principal de 'She-Hulk: Abogada Hulka', Jessica Gao, ha explicado el origen de esta mutación argumental: "Hubo un par de razones", explicó Gao, "pero la directiva de Marvel específicamente no querían hacer que fuese una cuestión de la mafia. Creo que fue porque no parecía que casara con el tono del programa".
Este tono al que se refiere es al de comedia casi que pura y dura, también Gao, hablando con The Hollywood Reporter, abordó las ventajas de la televisión para explorar nuevos géneros y formatos: "Estoy muy emocionada de que Marvel tenga una verdadera comedia de media hora y realmente se haya inclinado hacia un formato de comedia", explicó Gao, "A todo el mundo le encanta el gran espectáculo, toda la acción funcionando a un nivel que no ves en ningún otro sitio, pero lo especial de la televisión es que tienes el tiempo y el espacio para vivir realmente con un personaje y ver su vida cotidiana. Quiero saber qué sucede un martes cuando el mundo no está en peligro. ¿Qué sucede cuando una mujer verde de 2 metros tiene que comprar un traje de negocios para ir al juzgado?"
el gorila más grande de todos los tiempos llega a Disney+. La plataforma de streaming será hogar para la primera serie en acción real del mítico 'King Kong', aunque todavía se encuentra en las primeras etapas de desarrollo. La productora de James Wan, Atomic Monster, ha firmado para ocuparse del proyecto y ha contratado a Stephany Folsom, creadora de 'Paper Girls', para que escriba los guiones.
Según informa Deadline, 'King Kong' se planea como un drama de acción y aventuras, que trasladará la clásica historia del monstruo a la era moderna, volviendo a Isla Calavera para ver el amanecer de un nuevo Kong. La serie explorará la mitología de la historia de origen del gigantesco simio y los misterios sobrenaturales de su hogar. El personaje apareció por primera vez en la película homónima de 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, aunque parece que el material que utilizarán para la serie serán las novelas de Joe DeVito.
Neil Gaiman aceptó la venta de los derechos a Netflix para la adaptación de su nueva serie 'Sandman'. En una reveladora entrevista para The Rolling Stones, Gaiman ha desvelado cómo saboteó en su día una película que pretendía adaptar su clásica serie de novelas gráficas protagonizadas por Morfeo.
El autor explica que filtró un espantoso guion a los medios para impedir que la película llegará a buen puerto: "Envíe el guion a Ain't It Cool News, que por aquel entonces lo leía bastante gente. Y pensé, 'Me
preguntó que opinarán del guion que van a recibir de forma anónima'. Y escribieron un artículo fabuloso sobre cómo era el peor guion que les habían enviado nunca. Y la perspectiva de que esa película se hiciera realidad desapareció".
Gaiman continúa explicando que realmente dicho guion era el peor que habían visto sus ojos: "Era el peor guion que he leído nunca. Una persona de la oficina de Jon Peters me llamó por teléfono y me dijo: '¿Has tenido la oportunidad de leer el guion que te enviamos?'. A lo que yo respondí: 'Bueno, sí, lo leí. No del todo, pero sí lo suficiente'. Él me respondió: 'Es bastante bueno, ¿eh?'. Y dije: 'No, realmente no lo es'. Me contestó: "Oh, vamos, habrá algo que te guste". Y yo le dije: 'No, no hay nada que me guste. Es el peor guion que he leído nunca. No es solo el peor guion de Sandman. Es el peor guion que me han enviado'".
A pesar del éxito obtenido durante sus primeros días de estreno, 'Sandman' aún no tiene garantizada la renovación por una segunda temporada. Sin embargo, Gaiman ha asegurado también que los números obtenidos por la primera temporada ayudan a pensar en esta posible renovación. "Hacer algo como 'The Sandman' es increíblemente costoso. Esto no es un espectáculo barato. Es lo opuesto a un espectáculo barato. Es muy caro. Eso significa que para que nos renueven, tenemos que rendior tan bien como se pueda esperar de nosotros. Así que todos están muy esperanzados. Tiene buena pints. Realmente estamos en camino de lograrlo. Pero principalmente se trata de cómo nos vaya el mes posterior al lanzamiento".
Sin embargo, el autor ha querido tranquilizar a los fans dejando claro que, en caso de no renovar, habría otras formas posibles para continuar con la serie: "Cuando firmamos el trato, nos aseguramos de que hubiera otras formas de continuar con 'Sandman'. Pero también esperábamos que ninguna de ellas fuera necesaria, porque amamos a nuestra gente de Netflix y ellos nos aman".
Netflix ha cancelado la serie de 'Resident Evil' a un mes y medio del estreno y tras una sola temporada. La adaptación del popular videojuego de Capcom llegó a la plataforma el 14 de julio y no ha logrado mantener a su audiencia, por lo que, según ha desvelado Deadline en exclusiva, el gigante del streaming ha optado por no darle una segunda temporada.
La noticia no debería ser una sorpresa teniendo en cuenta el recibimiento de la serie por parte de la crítica y el público, así como su interés decreciente después de su primera semana en el streamer. 'Resident Evil' se estrenó en segundo puesto, solo por detrás de 'Stranger Things', acumulando unas discretas 72,7 millones de horas reproducidas en su primera semana, pero se cayó del top 10 en su tercera semana. En Rotten Tomatoes, la serie cuenta con un 55% de críticas positivas, con tan solo un 25% de respaldo de la audiencia y un triste 3,9/10 en IMDb.
'Resident Evil' está desarrollada por Andrew Dabb y adapta libremente los famosos videojuegos de survival horror ambientándose en New Raccoon City en el año 2036, 14 años después de que un virus mortal causara el Apocalipsis mundial. La serie está protagonizada por Ella Balinska, Lance Reddick, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph y Paola Núñez. A Núñez la veremos próximamente en otra serie de Netflix, la adaptación de 'La caída de la Casa Usher' por parte de Mike Flanagan ('La maldición de Hill House').
En una entrevista para Comicbook.com, Sapochnik ha asegurado tener ya un final previsto con el material suficiente para llevarlo a cabo. "Tenemos una idea muy, muy precisa de a dónde queremos llegar, pero no podemos decirlo". A diferencia de lo sucedido en 'Juego de Tronos', dónde algunos de los fans de la serie se quedaron con la duda de sí el final no había sido algo precipitado, Condal y Sapochnik sí contarán con la historia expuesta en la novela 'Fuego y Sangre' de George R.R. Martin.
Como todos saben, 'Juego de Tronos' comenzó su historia siguiendo la trama escrita por Martin en sus libros, pero llegó un punto donde la serie iba más avanzada que el trabajo del autor. Lo cuál era bastante previsible ya que tras publicar 'Danza de dragones', el escritor lleva más de 11 años preparando 'Vientos de invierno'. Por lo tanto, D.B. Weiss y David Benioff, showrunners de la exitosa serie, se vieron obligados crear un final completamente propio para ella.
Por ello, Sapochnik deja claro el punto de partida de 'La Casa del Dragón', y el por qué ya tienen el final bastante claro. "Creo que lo importante es que esto es como un Episodio IV, 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza'. Estamos en medio de una historia que es rica, está llena de cosas que contar y es un buen lugar para empezar".
Por su parte, Condal habló acerca de como surgió la idea de seguir y contar en profundidad la dinastía de la familia Targaryen. "Si lo piensas bien, esta es la historia sucesora más obvia de contar. Quiero decir, en el momento en el que George me lo propuso, hace un millón de años pensé, "Oh, esta es la historia que quiero hacer". Era lo que más sentido tenía, porque realmente no llegamos a saber nada de los Targaryen en 'Juego de Tronos'. Quiero decir, llegamos a conocer a Daenerys muy bien y a Viserys un poco, hasta que se fundió. Así que es fascinante pasar de ese mundo en el que no había Targaryens y donde ellos estaban tratando de recuperar los restos de este imperio a la par que, el apogeo de su poder y la decadencia y la gloria y ver lo que era realmente cuando estaban en el poder con los dragones".
'Sandman', la adaptación del mítico cómic de Neil Gaiman, llegaba a Netflix el pasado 5 de agosto e inmediatamente se coronaba como una de las series más vistas de Netflix este año. Y no solo eso, sino que su alcance también se reflejaba en redes sociales, donde la serie dominó la conversación social en su primera semana en la plataforma de streaming. Entonces, si 'Sandman' ha funcionado tan bien, ¿por qué Netflix no ha la renovado todavía
Al parecer, según el propio Gaiman, todo ese éxito podría no ser suficiente si la serie no alcanza unas cifras concretas con las que justificar su elevado presupuesto. Es decir, que 'Sandman' se enfrenta a a unos criterios más exigentes que otra series de menor coste. Así lo explicó el conocido autor británico a sus seguidores en Twitter cuando un usuario le comentó que no entendía por qué la segunda temporada no estaba asegurada, habiendo sido la primera la serie de streaming más vista de las dos últimas semanas:
"Porque 'Sandman' es una serie muy cara. Y para que Netflix nos dé el dinero para hacer otra temporada tiene que rendir increíblemente bien. Así que sí, hemos sido la serie más vista en el mundo durante las dos últimas semanas. Pero eso podría no ser suficiente".
Conociendo el historial de cancelaciones de Netflix, que no ha dudado en darle el hachazo a títulos supuestamente exitosos por no alcanzar sus exigentes e inmediatos estándares de audiencia, el mensaje de Gaiman es algo preocupante. Netflix suele esperar aproximadamente un mes después del estreno de una serie para anunciar si está renovada, así que las próximas semanas son clave. Mientras tanto, Gaiman anima a sus seguidores a ver la serie, y a verla entera: "Por favor, animad a todos vuestros amigos a ver 'Sandman'. Animad a todos vuestros amigo que hayan empezado a ver 'Sandman', pero se hayan distraído con la vida, a que terminen de verla".
El viernes 19 de agosto, dos semanas después del estreno de 'Sandman', Netflix sorprendió a sus suscriptores con el estreno sorpresa de un capítulo adicional de la primera temporada, consistente en dos relatos ('Un sueño de mil gatos' y 'Calíope') independientes de los cómics y con duración total de 1 hora y 4 minutos.
Ahora, Neil Gaiman ha explicado el proceso que les llevó a añadir un capítulo secreto y estrenarlo separado de la primera tanda: "Fue sugerencia del [productor] David S. Goyer, e inmediatamente la abrazamos", desvela el autor en una entrevista con Entertainment Weekly. "Estábamos a punto de presentar el proyecto a las plataformas de streaming y decidimos que serían 11 episodios. Haríamos 10 y después habría un undécimo, un especial del que nadie sabría nada. Eso fue lo que sabían que estaban comprando. Y además significaba que podíamos empezar el proceso de creación de esas historias desde muy pronto"
Si creciste en los 90 es bastante probable que 'Casper' sea una de esas películas que definieron tu infancia, pero claramente no está entre las favoritas de Christina Ricci. La actriz de 'Yellowjackets' se ha sincerado en el podcast WTF de Marc Maron, al que ha confesado que cree que no hizo un buen trabajo en ella y que, de hecho, su interpretación es poco menos que terrible: "Si realmente ves 'Casper', yo estoy fatal", dijo Ricci, "La gente se enfada mucho cuando lo digo, pero añado que es una película maravillosa, es un tesoro de la infancia para la gente, pero yo estoy terrible en ella".
Aunque Ricci está siendo muy dura consigo misma, en parte entiende que fue culpa de la adolescencia, que la edad del pavo es muy dura: "Tenía 13 años. Pasaban muchas cosas en mi vida. Todo era muy difícil. Siempre estaba enfadada y creo que no me esforcé mucho a decir verdad. Con mucha vergüenza tengo que admitir que no creo que me esforzase tanto como debería haberlo hecho. Sin mucho compromiso. Me tomó mucho tiempo convertirme en un adulto funcional."
'Casper' se estrenó en 1995 dirigida por Brad Silberling y co-protagonizada por Bill Pullman, Eric Idle, Cathy Moriarty, Malachi Pearson, Brad Garrett, Joe Alaskey y Joe Nipote, con una pequeña aparición de Devon Sawa. La película, basada en la serie de animación 'Casper, el fantasma bueno', nos cuenta la historia de un padre y su hija que se mudan a una mansión llena de fantasmas donde la adolescente Kat se hace amiga (y enamora) del espíritu de Casper. Fue un tremendo éxito de público, lo que llevó a que se produjesen 3 secuelas con protagonistas totalmente diferentes que fueron directas a vídeo.
Antes de 'Casper', Ricci ya había aparecido en 'Sirenas', 'Colegas a la fuerza' y era especialmente famosa por ser la Miércoles Addams de 'La familia Addams' y 'La familia Addams: La tradición continúa'. Después de 'Casper' vinieron 'Amigas para siempre', 'El secreto de la montaña', 'La tormenta de hielo', 'Buffalo '66', 'Lo opuesto al sexo', 'Miedo y asco en Las Vegas', 'Sleepy Hollow', 'Ally McBeal', 'Regreso al infierno', 'Speed Racer' y más recientemente 'Matrix Resurrections', vamos, una carrera envidiable.
Lo último que hemos visto de Ricci ha sido 'Yellowjackets', la nueva entrega de 'Matrix' y en Estados Unidos ha estrenado la película de terror y misterio 'Monstrous'. Lo próximo será repetir con Tim Burton en la serie 'Miércoles' protagonizada por Jenna Ortega, en la que tiene un papel que no se ha desvelado, y la veremos también en 'The Dresden Sun' de Michael Ryan y pondrá voz a una de las protagonistas de 'Unplugged'.
Jessica Gao, guionista y productora de 'She-Hulk: Abogada Hulka' se aseguró de que no fuese necesario que la serie fuese renovada para dar a sus fans un final satisfactorio, aunque se dejen puertas abiertas.
Ha sido en una entrevista para el podcast de Deadline 'Hero Nation' donde Gao ha dicho: "Viniendo de la televisión, nunca tienes garantías de que te darán otra temporada con una serie cuando solo vas por la primera, así que he aprendido que, en la primera temporada de una serie realmente tienes que contar una historia completa con la que estarías satisfecha si se queda en una y listo. Solo porque nunca hay garantías, nunca sabes si vas a tener otra temporada, por lo que realmente no puedes contenerte y dejar las cosas abiertas. Tienes que contar algún tipo de arco satisfactorio en una temporada por si acaso, y luego, por supuesto, dejas la puerta abierta a las posibilidades de una segunda, tercera y cuarta temporada. Así que ese fue mi enfoque mental".
También la directora de 'She-Hulk', Kat Coiro, está de gira promocional con la serie y concedió una entrevista a Cinemablend en la que confirmó que su piloto sienta las bases para el futuro del Universo Cinematográfico Marvel. Al principio del capítulo, y precisamente como detonante, Bruce y Jennifer se dan de bruces con una nave espacial que provoca el accidente que acabará convirtiendo a la abogada en una superheroína verde. Más tarde y casualmente, Hulk menciona que tiene que investigar de dónde venía y que quería y parece que no es un diálogo de relleno.
"Una nave correo sakaariana de clase A. Seguramente llevaban un mensaje, tendré que investigarlo. Ser un Hulk es un imán para las movidas raras", explica Bruce a su prima, un eufemismo para decir que volverá a salir probablemente a lo largo de los episodios. "Está ligado a la narrativa de nuestra serie, pero también se presta a proyectos futuros", dice Coiro, manteniendo por supuesto el secretismo característico de Marvel. Los y las más fans del UCM recordarán que Sakaar es el planeta basurero en el que Hulk se escondía (y luchaba) cuando Thor (Chris Hemsworth) lo descubrió en 'Thor: Ragnarok'. 'She-Hulk' tiene una primera temporada de 9 episodios que se emite cada jueves en Disney+ y del que ya puedes ver el primer capítulo en la plataforma de streaming.
Entertainment Weekly ha lanzado una exclusiva con el equipo acompañando a dichas primeras fotos en las que vemos el regreso, no solo de los Holmes, sino de Louis Partridge en la piel de Tewkesbury y Helena Bonham Carter como la matriarca del clan. Junto al cuarteto se encuentra Sharon Duncan-Brewster, nueva incorporación en un papel que no ha querido desvelar la plataforma en streaming, pero que estaría conectado con el caso que investigará Enola en la segunda entrega. La joven detective tratará de aclarar quién es el responsable de la misteriosa desaparición de una joven cuya historia recorre todo Londres, desde las más altas esferas llenas de glamour, hasta sórdido bajo vientre industrial de la ciudad. Pero este no será el único atractivo de la propuesta. El nuevo film, firmado por Harry Bradbeer, que repite a la dirección; profundizará en la relación entre Enola y su hermano mayor, Sherlock. Ambos son brillantes pero la inevitable tensión surgirá en el instante en que sus casos se solapen.
"La relación de Enola y Sherlock ha evolucionado situándoles en un punto de igualdad en esta secuela. Si bien Sherlock tiene la experiencia y una mente insuperable, no tiene los mismos recursos emocionales que Enola, ni el mismo corazón. Mientras que en la primera película Enola pudo haber aprendido de Sherlock, en esta es posible que las tornas cambien", dice Cavill. Así, más allá de sus diferencias, Enola y Sherlock crecen aprendiendo el uno del otro y logran hacer un equipo tan infalible como el que Brown y Cavill parecen marcarse en la vida real. "A pesar de nuestra enorme diferencia de edad (va a odiar que diga eso), Henry y yo teníamos una gran química en el set", comenta Brown entre risas. "Interpretar a su hermana pequeña es bastante fácil. Tengo un hermano mayor y sé lo fácil que es ponerle de los nervios y hacerle reír. Conozco sus debilidades. Conozco sus fortalezas. Así es como trato a mi hermano, básicamente, un enfoque que también usé con Henry".
Bradbeer avanza que 'Enola Holmes 2' es más "ruda". "Quería que Enola conociese a las chicas de clase trabajadora en un mundo de clase trabajadora. Quería que diese sus primeros pasos en un rincón de la sociedad completamente nuevo para ella y que estuviese aún más fuera de su elemento". Para conseguir esto, dicho cineasta ha vuelto a hacer equipo con Jack Thorne, guionista también de la primera entrega y la propia Brown, que repite como productora del proyecto. Bradbeer destaca la aportación de Brown, muy fan de las novelas, asegurando que ha ayudado mucho a la hora de dar forma a la secuela. "Entiende una historia para adultos, pero también comprende los instintos de una persona más joven; cosas que son vitales. Además confía mucho en nosotros mientras estamos construyendo la historia, y da su opinión a medida que se presenta cada borrador. Pero lo que es más importante: tiene un tremendo instinto a la hora de dar con la esencia de Enola".
La precuela de Los Juegos del Hambre ha generado una preocupación genuina entre los fans tras presentar su primera imagen oficial.
Lionsgate publicó recientemente la primera imagen oficial de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes. Desafortunadamente, no terminó de cuajar entre el público, como reconocen desde Screen Rant. La muy esperada precuela de la aclamada saga de películas sigue a un joven presidente Snow, conocido entonces como Coriolanus Snow (Tom Blyth). También pone el foco en el tributo del Distrito 12, que ha elegido como mentor a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler). El reparto también contará con Viola Davis como la doctora Volumnia Gaul. La película supondrá el regreso del director Francis Lawrence, encargado de hacer todas las adaptaciones previas de Los Juegos del Hambre. Excepto la primera, claro.
A pesar del enorme talento que habita en el elenco de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, la recepción de la primera imagen oficial (que tenéis sobre estas líneas) ha generado una reacción bastante tibia. Muchos espectadores están emocionados por ver a los jóvenes Snow y Lucy Gray. Luego hay otros que se preguntan por qué la película parece una historia de amor. La imagen muestra a los dos personajes descansando en un entorno natural. En Screen Rant sostienen que “parece un anuncio de ropa moderna”. Desde luego, no parece un entorno distópico devastado por la guerra.
Estas críticas sobre la primera imagen y los numerosos chistes sobre que el joven Snow se parece a Eminem han contribuido a que la precuela de Los Juegos del Hambre no haya comenzado con buen pie. Eso genera mucha preocupación entre el estudio y los propios fans. Si la película sufre una “confusión de género” y pierde de vista el tono correcto con personajes y escenarios… Su recepción podría ser todavía más decepcionante. No obstante, aún queda algo de esperanza entre los espectadores.
En Screen Rant creen que, incluso con la mala respuesta de la primera imagen de Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, todavía hay esperanza. Existen múltiples elementos positivos relacionados con el reparto y el material de origen. Aún podemos tener una buena película. Entre esos factores está el historial de Francis Lawrence como director de la saga. Por no hablar, evidentemente, del potencial del material original. A fin de cuentas, las películas centrales de la franquicia tenían una poderosa subtrama romántica. Pero no sacrificaron los aspectos políticos y las secuencias de acción.
Tatiana Maslany tiene claro que su She-Hulk es como una 'glamazona' porque "mide más de dos metros y tiene el pelo perfecto todos los días", una descripción que utilizase la propia Jessica Gao, cocreadora y guionista de la serie, para concretar el aspecto de Hulka. Dicha apuesta estética es algo que la protagonista de 'She-Hulk: Abogada Hulka' comparte con la Elle Woods de 'Una rubia muy legal', película que parece inspirar a esta serie que es más una sitcom de abogados que una ficción televisiva del UCM.
"Es totalmente diferente a lo que hemos visto antes en el UCM. Hemos visto comedia en películas como 'Thor: Ragnarok', los films de Taika Waititi; también 'Bruja Escarlata y Visión' tenía un punto cómico, pero esta tiene un enfoque de sitcom/ procedimental de abogados". Maslany subraya que mientras esto la aleja de sus predecesoras comiqueras, conecta con la película que protagonizase Reese Witherspoon hace más de dos décadas. "He vuelto a ver 'Una rubia muy legal', un film que me encanta y que habré visto ya más de 20 veces, y [me he dado cuenta de que] hay algo en la forma en la que Elle Woods está concebida, que parece ser una cosa pero luego resulta ser algo más profundo; eso conecta con 'She-Hulk' aunque ambos sean personajes muy distintos. Jenn no es tan guay y popular como Elle Woods... Pero, sin duda, transmite esa sensación de que hay algo más profundo debajo".
Ese algo más profundo está relacionado (y a la vez no) con que Jenn de repente tenga que enfrentarse a su transformación, una "lucha" que "tiene menos que ver con la emoción desmedida que provoca ser un Hulk o con perderse de vista a uno mismo; y más con la idea de dejar de ser quien es y perder la vida que estaba construyendo para si misma. Su lucha consiste en aceptar que le ha pasado esto e interiorizarlo de algún modo: encontrar la forma de conectar con su lado Hulk y dar con un punto en el que Jen y She-Hulk puedan convivir".
Maslany, que asegura estar encantada con eso de poder "formar parte de una serie que es tan autoconsciente", sabía que 'She-Hulk' "iba a provocar una respuesta complicada" lo cual hizo que se enamorase del guion. La reacción de parte del fandom masculino y la toxicidad en Internet se "integra en la historia como si fuese otro problema con el que Jen tiene que lidiar", algo que es un puntazo en opinión de su protagonista.
'She-Hulk ' no solo es diferente al resto de propuestas previas del UCM por su tono, sino por la manera en que conecta con todo lo demás. Su trama no parece esconder tantos hilos como es ya habitual dentro del tapiz del mencionado universo comiquero, pero el equipo de la serie ha encontrado la forma de que dicha conexión este presente.
"Esta conectada [con el resto del UCM a través de todos los cameos maravillosos que van apareciendo a lo largo de la temporada. Varios personajes estupendos del UCM, de los que ya conocemos sus historias, van cruzandose con Jenn, lo que hace que 'She-Hulk' se sienta como una serie de Marvel. Pero al mismo tiempo, como Jenn se resiste tanto a ese mundo y es tan contraria a aceptarlo, siempre termina alejando a la serie de ello".
'She-Hulk: ' estrena episodio semanal a partir del 18 de agosto en Disney+.
La novela de Anne Rice en la que se basase la película de mediados de los 90, 'Entrevista con el vampiro', contará con una nueva versión en AMC. Rolin Jones firma una nueva adaptación seriada que cuenta con Sam Reid como Lestat y Jacob Anderson interpretando a Louis. La ficción televisiva 'Entrevista con el vampiro' se estrena el próximo 2 de octubre en la mencionada cadena, por lo que ya pudimos ver un primer avance.
Ahora Jones ha querido concretar un poco lo que sería el tono de dicha adaptación que completa su reparto principal con Bailey Bass como Claudia y Eric Bogosian en la piel de Daniel Molloy. "No creo que esta sea una serie de terror, pienso que es un romance gótico. Quería escribir una historia de amor muy emocionante, agresiva, tóxica y hermosa, y estaban dispuestos a hacerlo", dice el mencionado cineasta avanzando también que la primera temporada cubrirá aproximadamente la mitad de la historia plasmada en la obra original, todo pensando en posibles temporadas futuras que exploren el resto de los libros de Crónicas Vampíricas. Aún así, a pesar de centrarse principalmente en los primeros pasos de 'Entrevista con el vampiro', la serie ya ha recurrido a otros libros de la saga para ayudar a construir esa historia de amor tóxico. "Vamos a verles tratando de superar todos los pequeños obstáculos y desafíos de una relación. Como Bogey y Bacall con colmillos".
A estas declaraciones ofrecidas por Jones durante el tour de prensa veraniego ofrecido por AMC (via Comicbook.com), se une lo ya avanzado por el productor Mark Johnson. "Lo que creó Anne Rice y lo que ha mantenido hipnotizados a sus fans nos obliga a enfocar esta adaptación con una gran responsabilidad. Es imperativo que no decepcionemos a sus seguidores y, a la vez, debemos asegurarnos de que esta historia, estos personajes logran cautivar a una audiencia moderna".
Este otoño veremos 'Entrevista con el vampiro' pero esta no es la única adaptación de las novelas de Anne Rice que prepara AMC. 'Mayfair Witches' también está en camino para 2023 y viene también de la mano de Johnson que ha dado alguna pista sobre cómo podrían estar conectadas ambas series. Ambas ficciones están ambientadas en el mismo universo por lo que habrá guiños "algunos de ellos divertidos, algunos más sutiles y otros que son directamente casi como Easter Eggs".
"'Mayfair Witches' es en gran medida su propio proyecto y su propia serie. Obviamente, está conectado con el universo de Anne Rice en cuanto a temática y estilo, por lo que forma parte de ese mundo, pero diría que hay muy poco en común entre 'Entrevista' y 'Mayfair Witches'". Esta Spalding, showrunner de esta ficción añade que 'Mayfair Witches' se inspira en el primer libro de la trilogía 'The Lives of the Mayfair Witches'.
En una entrevista con New York Times a propósito del inminente estreno de 'La Casa del Dragón', Martin desveló que no tuvo demasiada implicación en el final de la serie: "En las temporadas 5 y 6, y por supuesto en la 7 y la 8, estaba muy alejado de la serie". En cuanto a la razón de por qué terminó desvinculado del proyecto, el autor no quiso mojarse: "No lo sé. Le tendrías que preguntar a [los showrunners] D.B. Weiss y David Benioff".
No sabemos si por diferencias con los directores de la serie o porque ya lo tenía pensado desde un principio, Martin declaró que su final en los libros será diferente al que vimos en televisión. Tras publicar en 2011 'Danza de dragones', el escritor lleva 11 años preparando lo que será la sexta novela, 'Vientos de invierno'. El escritor anunció en su web que no todos los personajes que sobrevivieron en 'Juego de tronos' lo harán también en los libros.
Nos quedaremos con la duda de saber cómo habría sido el final de la serie si Martin hubiese estado mucho más implicado en el desarrollo de la misma pero, al menos, podremos disfrutar de nuevo de Poniente con el estreno de 'La Casa del Dragón' (spin-off, por cierto, con el que Martin está encantado) en HBO el próximo 21 de agosto.
Algo muy similar a lo que le ocurrió a George R.R. Martin con el final de 'Juego de tronos' le ha pasado a Peter Jackson, que también fue ignorado por el equipo de Amazon al desarrollar 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder'. En declaraciones con Hollywood Reporter, Jackson desveló que la plataforma prometió mandarle los guiones de la serie, pero no lo cumplió.
Por su parte, Amazon, que estrenará 'Los anillos de poder' el 2 de septiembre, respondió al director de la trilogía de 'El Señor de los Anillos' con un comunicado: "Persiguiendo los derechos de nuestra serie, nos vimos obligados a mantener la serie separada y diferente de las películas. Tenemos el mayor respeto hacia Peter Jackson y las películas de 'El Señor de los Anillos' y estamos emocionados de que tenga ganas de ver 'Los anillos de poder'".
Marta Kauffman, una de las creadoras de 'Friends', admitió la falta de diversidad que sufrió la serie noventera durante sus diez temporadas. A pesar de la influencia que tuvo (y que sigue teniendo hoy en día gracias a las plataformas de streaming), 'Friends' ha recibido críticas debido a que la serie envejeció de manera regular: chistes homófobos, gordófobos o tránsfobos. Pero lo que fue el blanco de las críticas fue la falta de personajes racializados a lo largo de sus diez años de emisión.
Aunque esto no es nuevo. En mayo de 2020, Lisa Kudrow, que interpretó a Phoebe, ya reconoció que la serie acusaba una grave falta de diversidad. La actriz auguró que, si la serie volviese a hacerse, no sería "un elenco completamente blanco". No obstante, en una reciente entrevista con The Daily Beast, Kudrow defendió esta predominancia de personajes blancos, o, al menos, le dio algo de sentido. La actriz declaró que los creadores, David Crane y la propia Kauffman, "no tenían por qué" contar historias sobre personas negras debido a su propia experiencia.
"Siento que fue una serie creada por dos personas que fueron a Brandeis y después escribieron sobre sus vidas en la universidad", señaló Kudrow. "Y, especialmente en las series, cuando vas a hacer una comedia centrada en los personajes, escribes de lo que sabes. No tenían por qué escribir historias sobre las experiencias de una persona negra". Además, la actriz añadió que "en ese momento, el gran problema que encontraba era ver dónde estaba el aprendizaje".
Por su parte, Kauffman declaró en una entrevista con Los Angeles Time que "admitía y aceptaba la culpabilidad", aunque dejó claro que no era fácil. "Es doloroso mirarte al espejo", continuó. "Me avergüenza no haber sido más consciente hace 25 años". Su intención a partir de ahora es la de cambiar y avanzar.
En sus palabras: "Quiero asegurarme de que, a partir de ahora, en cada producción que lleve a cabo, haré un esfuerzo consciente por contratar gente racializada y buscar guionistas jóvenes negros. Quiero saber que actuaré de otra forma a partir de ahora. Y entonces sentiré que me quito ese peso de encima".
'Sandman'. La adaptación del cómic de Neil Gaiman ha cosechado críticas muy positivas y la mayoría de fans del mismo están encantados con el resultado, pues para muchos no es solamente una de las mejores series de la plataforma del año, sino de toda su historia. Ahora se ha sabido que Allan Heinberg, showrunner de la serie, ya ha puesto en marcha la segunda temporada y trabaja activamente en los guiones de los nuevos episodios.
El problema es que Netflix todavía no se ha mojado sobre si quiere renovar o cancelar 'Sandman'. Es verdad que en su estreno se convirtió en la serie número 1 de Netflix la semana pasada, pero también que lo hizo con datos algo decepcionantes. A priori, lo más razonable sería seguir con ella, pero tampoco sería la primera vez que la plataforma nos pega una puñalada trapera.
Netflix responde a las quejas de que la imagen de 'Sandman' está mal afirmando que se trata de algo deliberado: "Es como si fuera un sueño"
Sin embargo, los responsables de la serie son optimistas, de ahí que Heinberg haya comentado en EW que "hemos tenido una sala de guionistas y estoy trabajando en los guiones ahora. La Estación de Nieblas es algo con lo que estoy deseando ponerme".
Por el momento, la serie de Netflix ha adaptado 2 de los 10 volúmenes que dan forma al cómic de Gaiman, y esa Estación de Nieblas a la que alude Heinberg, en la cual Morfeo visita de nuevo el infierno, corresponde al cuarto, por lo que es de esperar que forme parte de esa probable segunda temporada.
Además, Heinberg también ha aclarado que está encantado de tener fichados a los actores para muchos personajes para que para Estación de Nieblas harán falta unos cuantos más que todavía no han aparecido. Además, la define "como una fiesta, es una estación muy ambiciosa".
el actor turco Can Yaman recordado por series como Erkenci Kuş o Bay Yanlış regresa a las pantallas de tv ya sabemos el nombre de la serie podremos ver en la pequeña pantalla: Viola Come Il Mare.
El actor cambia de registro completamente y se embarca en esta ficción con tintes de intriga y 'thriller', sin dejar a un lado los rasgos de una trama romántica entre la protagonista y el personaje de Yaman. Por primera vez, el intérprete turco se enfrenta a un papel en un idioma diferente al nativo, en este caso italiano para dar vida al inspector de policía Francesco Demir.
El primer episodio de la ficción se emitirá el próximo 30 de septiembre en Canale 5, en Italia, en este mismo canal también se emite la ficción turca Tierra amarga. Distribuida por Mediaset, el título podría llegar a España más fácilmente que otras series europeas, dado que cuenta con el gran elemento de tener a Yaman entre el reparto.
Como en casi todas sus producciones en todos los países, Mediaset ya ha empezado la promoción de la serie y ha preparado varios videos promocionales de los protagonistas en el que, bajo el techo veraniego, presentan el nombre de sus personajes en una divertida y distendida escena, que poco parecido guarda con la serie original.
La serie comenzó a rodarse en septiembre en diferentes localizaciones de Palermo y Roma. Hace unas semanas Yaman y su compañera de reparto Francesca Chillemi estuvieron en diferentes puntos de la zona de la costa italiana para rodar las últimas escenas de la serie.
El título narra la historia de una joven periodista Viola Vitale, protagonizada por la actriz Francesca Chillemi, quien abandona las calles de París para desplazarse a Palermo, donde comenzará una nueva vida en una redacción de un periódico. Al poco de comenzar en su nuevo trabajo se le asignará la investigación de un misterioso asesinato. Para ello tendrá que trabajar codo con codo con la policía, y en especial, con el inspector Francesco Demir, interpretado por Yaman.
para Netflix el estreno de la cuarta temporada de 'Stranger Things'. A pesar de no haber conseguido superar finalmente el récord establecido por 'El juego del calamar' como la serie más exitosa de Netflix, los chicos de Hawkins llegaron a acumular alrededor de 1,4 mil millones de horas durante sus primeros 28 días.
Sin embargo, la venta de unos supuestos guiones filtrados utilizados para la producción de esta última cuarta temporada ha obligado a los guionistas de la misma a pronunciarse. Dicha filtración consiste en unas páginas correspondientes al "guión de Byler", el cual habría sido supuestamente utilizado para la creación del capítulo 'Dear Billy'. En este episodio, Will Byers (Noah Schnapp) y Mike Wheeler (Finn Wolfhard) mantienen una profunda conversación en la furgoneta.
El guión, el cual se puso a la venta por 25 dólares, fue rápidamente desmentido por los guionistas de la serie a través de su cuenta de Twitter. Estos negaban categóricamente la veracidad de dichos documentos a la par que incitaban a los fans de la serie a no pagar a nadie por ellos.
Además, los escritores de 'Stranger Things' publicaban otro tuit más en el cual se ofrecían a publicar los guiones de las escenas que elijan sus seguidores de forma gratuita, uno por semana.
Resulta que precisamente, el "guión de Byler", en caso de haber sido verdadero, hubiese confirmado la relación amorosa entre Will y Mike, una teoría con la que algunos fans sueñan desde hace algunos años. Durante la cuarta temporada, Will parece estar a punto de hacer público su amor por Mike, tanto en la conversación en la furgoneta como en otra charla con su hermano Jonathan (Charlie Heaton).
Además, echándole más leña al fuego, el propio Schnapp confirmó recientemente la sexualidad de Will. Por lo tanto, es entendible que un guión que continuase esta popular teoría levantase tanto interés entre los seguidores de la serie. Igualmente, los guionistas de 'Stranger Things' se han comprometido a publicar aquellos guiones que elijan sus seguidores, estos podrían aprovechar para conocer un poco más acerca de ello, solicitando a los escritores las páginas utilizadas para producir los momentos más sentimentales de Will.
Apple TV+ ha anunciado que prepara una adaptación en seis episodios de 'La Tierra de las Mujeres', la novela de la periodista Sandra Barneda. Con el título internacional de 'Land of Women', la serie, una comedia dramática creada y escrita por Ramón Campos y Gema R. Neira (ambos responsables de 'Now and Then' junto a Teresa Fernández-Valdés), estará protagonizada por Eva Longoria y Carmen Maura como madre e hija. El proyecto se encuentra actualmente en fase de preproducción en España y se rodará de forma innovadora en inglés y español para que se pueda ver en cualquiera de los dos idiomas.
'Land of Women' nos cuenta la historia Gala Marlborough, una mujer de Nueva York cuya vida cambia radicalmente al verse enredada en unas irregularidades financieras de su esposo que la obligarán a huir de la ciudad junto a su madre anciana y su hija universitaria. A este grupo de mujeres las persigue unos peligrosos criminales a los que su marido, ahora desaparecido, debe dinero. Se refugiarán entonces en un pueblo vinícola al norte de España, el mismo del que la madre de Gala huyo 50 años atrás y al que juro no regresar nunca. Las tres buscan un nuevo comienzo ocultando sus identidades, pero los rumores vuelan en un pueblo tan pequeño y se empezarán a destapar algunos secretos familiares que no esperaban.
Produce Bambú Studios para Apple TV+ con Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Longoria en la producción ejecutiva y contará con Carlos Sedes ('Fariña') en la dirección. Campos será, también, el showrunner de la serie.
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